Calendrier culturel

 Inserts in Rosa – Haiti 1962, 1980, heute – legen sich über die (angeblich) wahre Geschichte von

Clairvius Narcisse, der durch Voodoo-Zauber zum versklavten Zombie wird und später in den Wäldern

Haitis umherirrt. Seine Enkelin Mélissa, Überlebende des Erdbebens von 2010, besucht ein Pariser

Eliteinternat für Mädchen, alle in blau-weiß-roter Uniform. Bei ihren Mitschülerinnen fällt sie durch

ein merkwürdiges Knurren auf. Ihrer traumatischen Vergangenheit steht der Liebeskummer von

Fanny gegenüber, die so besessen leidet, dass sie von einem Voodoo-Ritual Heilung erhofft. Auf dem

Lehrplan findet sich neben Michelet auch Rihanna, der Rap von Damso ist allgegenwärtig und einem

der Mädchen läuft grüne Soße aus dem Mund. Aus beiden Erzählsträngen kreiert Bonello mit

Anleihen bei Horror- und Teeniefilm eine Konstellation, die die Ehrenlegion, französische

Kolonialgeschichte, kulturelle Traditionen aus Haiti und deren popkulturelle Effekte verbindet.

OÙ EN ÊTES-VOUS, BERTRAND BONELLO? ist ein Selbstporträt in Form eines Briefs an seine

Tochter. Bonello versammelt die ersten und die letzten Einstellungen seiner Filme, besucht Drehorte,

hört Songs, die er verwendet hat, benennt Misserfolge, Erfolge und die verlorene Unschuld. Eine

nachdenkliche Bilanz und ein Ausblick in die Zukunft: einen Horrorfilm will er endlich machen.

 Im prächtigen Salon des „Apollonide“, einem Pariser Edelbordell an der Schwelle zum 20.

Jahrhundert, treffen allabendlich vermögende Stammkunden ein, mit je speziellen Vorlieben bei der

Wahl ihrer Gespielinnen. Die Tage der jungen Frauen sind geprägt von Erschöpfung, Langeweile,

Ausstiegsfantasien, penibler Hygiene, medizinischen Untersuchungen, Ausbeutung, Abhängigkeit und

Schulden, die das Haus für sie zum Gefängnis machen. Auch Gewalt kommt vor, wie eine

fragmentierte Szene zeigt, zu der der Film mehrfach zurückkehrt. Weit entfernt von Exploitation oder

Nostalgie inszeniert Bonello die geschlossene Welt des Bordells als sozialen Ort intimer Freundschaft

unter Frauen, ohne die zerstörerischen Folgen der Prostitution zu ignorieren. Ein Kostümfilm im Finde-

Siècle-Dekor – mit Splitscreens, anachronistischer Musik aus den 60er Jahren (u.a. „Nights in

White Satin“), Traumsequenzen mit Spermatränen und einem finalen Zeitsprung zur heutigen

Straßenprostitution.

Mit Cécile Rose und Dirk Rave haben sich zwei Partner gefunden, die mit Leidenschaft und Liebe für das Chanson brennen. 

In ihrem Programmformat „Chanson Salon“ präsentieren sie Klassiker des Genres von Edith Piaf, Gilbert Bécaud, Barbara, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco und Anderen. Das Ganze gemischt mit Chansons vom Montmartre aus der Zeit der Belle Époque, die für alle eben Genannten Inspiration waren: mit Perlen aus der Feder von Erik Satie und Aristide Bruant, sowie aus dem Repertoire von Yvette Guilbert. 

Präsentiert mit angeborenem französischem Charme von Cécile Rose und heißblütigem holsteinischem Temperament von Dirk Rave. Liebhaber französischer und deutscher Chansons sollten sich diesen Abend nicht entgehen lassen! 

https://www.theater-adlershof.de/spielplan/

 Jacques Laurent (Jean-Pierre Léaud), ein alternder Filmemacher, lässt sich aus Geldnot darauf ein,

an seine frühere Profession als Porno-Regisseur anzuknüpfen. Als solcher hat er in den 70er Jahren

Maßstäbe gesetzt. Jetzt stoßen der Autoren-Anspruch und der unbedingte Kunstwille des Altmeisters

beim Dreh von Sexszenen nicht gerade auf Gegenliebe beim Produzenten, der kurzerhand selbst die

Regie übernimmt. Jacques wirkt verloren und müde. Gleichzeitig findet eine Wiederannäherung an

seinen 17-jährigen Sohn Joseph (Jérémie Renier) statt, ein politischer Aktivist mit revolutionären

Ideen, der seinerseits Konflikte zwischen individuellem Anspruch und ideologischem Überbau

auszutragen hat. Eine filmische Reflexion über das Scheitern von Utopien und alternativen

Lebensentwürfen, Engagement, Sex, Geschäft, Kunst und Politik.

 Nach ein paar Jahren funktioniert die Liebe nur noch über den Kopf oder sie verschwindet ganz –

konstatiert Marguerite in aller Seelenruhe. Paul, der aus Griechenland stammt, und die Französin

sind seit fünf Jahren verheiratet und leben in Montreal. Paul versteckt seinen Vater vor der

Einwanderungsbehörde im Keller und besucht seinen todkranken Sohn im Krankenhaus. Nachts

arbeitet er als Wächter im Zoo. Marguerite streift ziellos umher. Sie drängt sich auf und gibt sich hin.

Die ersten beiden Szenen von Bonellos Langfilmdebüt markieren den Beginn und das dramatische

Ende einer Beziehung – der Prozess dorthin wird jedoch anders erzählt als erwartbar wäre: mit

stoischem Voiceover und weniger drastisch als nüchtern, verhalten und ruhig.

In THE ADVENTURES OF JAMES AND DAVID besucht James seinen jüngeren Bruder David in dessen

neu eröffnetem Frisörsalon an einer Straßenecke in Montreal. David mag es klassisch, James eher

hip. Auf Musik von Dean Martin können sie sich einigen, nicht aber darüber, was ein guter Haarschnitt

ist.

Mi, 7.10., 20h & Mi

Am 07. Oktober gibt der französische Pianist mit russischen Wurzeln, der seit einiger Zeit in Berlin lebt, erneut ein Konzert im Boris Vian Saal, diesmal zu Ehren des 70. Jubiläums des Maison de France am Ku'damm211.

Der französische Pianist mit russischen Wurzeln war ein direkter Zeuge des Mauerfalls im November 1989. Am 6., 8. und 10. November gab er drei Konzerte im Centre culturel français in Ostberlin und war am Abend des Mauerfalls am 9. November am berühmten Checkpoint Charlie. Der Pianist wird vor seinem Konzert am 07. Oktober im Institut français Berlin genau darüber sprechen.

An diesem Abend erwartet Sie ein breites Programm von Franz Liszt über Franz Schubert.

Franz Schubert Wanderer-Fantasie op. 15 Franz Liszt Drei Lieder von Franz Schubert Paul Dukas L’apprenti sorcier (Der Zauberlehrling) Version pour piano seul / Klavierbearbeitung: Lucien Garban

Einlass: ab 19.30 Uhr

Aufgrund von COVID-19 nur mit Reservierung : anmeldung.berlin@institutfrancais.de

 Tiresia, eine Immigrantin aus Brasilien, ist transsexuell und arbeitet als Prostituierte auf dem

Straßenstrich. Ein obsessiver Ästhet auf der Suche nach perfekter Schönheit nimmt sie mit zu sich

nach Hause und lässt sie nicht mehr gehen. Doch mangels Hormoneinnahme bekommt Tiresia im

Laufe der Gefangenschaft allmählich männliche Züge. Die Strafe ist grausam: Sie wird geblendet und

im Wald ausgesetzt. Ein Mädchen nimmt sich Tiresias an und pflegt ihn gesund. Im Lauf der Zeit

entwickelt er seherische Fähigkeiten und erregt die Aufmerksamkeit des Dorfpriesters, der seinem

Treiben ein Ende bereitet. Ein pulsierender Lavastrom und Beethovens 7. Sinfonie durchziehen diese

Aktualisierung des Teiresias-Stoffs aus der griechischen Mythologie, deren zwei Teile an Pasolini bzw.

Bresson denken lassen. Im ersten wird Tiresia von Clara Choveaux, im zweiten von Thiago Telès

gespielt.

EINTRITT NUR MIT RESERVIERUNGEN PER EMAIL AN : info@cafe-lyrik.de da die Plätze drinnen beschränkt sind, und damit die Informationen und Kontaktdaten gesammelt werden können.
Mindestverzehr: 10€ 

 Der Filmemacher Bertrand ist in einer Schaffenskrise. Bei Recherchen in einem Beerdigungsinstitut

passiert ihm ein Malheur und er muss die Nacht in einem Sarg verbringen. Was er dort empfand, will

er wieder spüren. Er folgt einem Unbekannten in ein abgelegenes Schloss, wo Uma (Asia Argento)

ihrer Gefolgschaft mit militärischen Mitteln Freude, Ekstase und Wollust predigt und von Clausewitz’

„Vom Kriege“ liest. Bertrand lässt sich gehen und überdenkt sein Leben, seine künstlerische Arbeit,

seine Beziehungen. Die Suche nach einem Ort, an dem radikale Utopien möglich sind, steht im

Zentrum dieses waghalsigen, geradezu anarchischen Films. Besetzt mit einem All-Star-Lineup

angeführt von Mathieu Amalric als Alter Ego von Bonello enthält er tranceartige Tanzszenen im Wald

genauso wie eine Sammlung plastinierter Körper, Bob-Dylan-Referenzen und das Remake einer

Szene aus Apocalypse Now .

 Die Zeit läuft. Pariser Jugendliche verschiedener sozialer und ethnischer Herkunft durchqueren die

Stadt in der Metro, geeint durch ein diffus bleibendes Unbehagen an den herrschenden Verhältnissen.

Ihre konspirative konzertierte Aktion läuft ab wie ein Uhrwerk, eine Choreografie von Körpern in

Bewegung. Nach den Anschlägen auf ein Ministerium, die Börse, einen Banktower und eine Jeanned’Arc-

Statue treffen sie sich in einem evakuierten Luxuskaufhaus, das als Versteck für die Nacht

dienen soll. Hier verlieren sich Bestimmtheit und Tempo. Die Zeit dehnt, der Raum verengt sich zum

Kammerspiel in einer glitzernden Konsumwelt, der sie sich hingeben und deren Teil sie sind: Einer

der Teenager trifft auf eine Schaufensterpuppe im identischen Outfit. Radical chic. Es wird eine Nacht  der lebenden Toten. Bonello verbindet seine Idee einer Jugendrevolte mit dem Genrekino – sowie

einem selbst komponierten Elektro-Score und musikalischen Akzenten von Berlioz bis Blondie.

OÙ EN ÊTES-VOUS? NUMÉRO 2, Bonellos neueste Arbeit, ist eine während der coronabedingten

Ausgangssperre entstandene Fortführung von OÙ EN ÊTES-VOUS, BERTRAND BONELLO? (F 2014).

Wieder in Form eines Briefs an seine Tochter denkt er zu neu montierten klaustrophobischen

Nachtszenen aus NOCTURAMA über Stillstand, Verlust, das Ende der Dinge, die ungewisse Zukunft

und geträumte Filmprojekte nach. Schließlich: There’s always the music!

 Er heiße Swann, sagt Yves Saint Laurent (Gaspard Ulliel) an der Rezeption und nein, er sei nicht

geschäftlich unterwegs, sondern ins Hotel gekommen, um zu schlafen. Der Bezug zu Proust und das

Vergehen der Zeit durchwirken den Stoff des Films, ein Porträt des Modeschöpfers, das sich auf die

Dekade von 1967–1976 konzentriert. Die Jahreszahlen sind rot eingeblendet, aber nicht chronologisch

angeordnet. Man sieht den bereits berühmten Couturier beim Zeichnen, beim Cruisen, bei der

Anprobe mit den Models, bei exzessiven Drogenpartys, mit seinen weiblichen Musen, seinen

männlichen Liebhabern, dem Geschäfts- und Lebenspartner Pierre Bergé und Moujik, dem Hund. Er

führt ein Leben am Abgrund, die Welt entgleitet ihm. Nachrichtenbilder von Demonstrationen (Mai 68,

Algerien, Prag) werden in einer Splitscreen-Montage mit der Kollektion einer Modenschau

kombiniert. Popkultur. Velvet Underground. Maria Callas. Und: Helmut Berger, in der Rolle des alten

Saint Laurent.

 Ingrid Caven, bekannt geworden in der Entourage von Rainer Werner Fassbinder, hat zwei Karrieren:

als Schauspielerin und als Sängerin. Vor allem in Frankreich ist sie als Chansonnette berühmt.

Bonello hat ein ganzes Konzert gefilmt, das Ingrid Caven im Mai 2006 in der Cité de la musique in

Paris gab. Das in Deutsch, Französisch und Englisch gesungene Programm umfasst u.a. Lieder von

Peer Raben, Jean-Jacques Schuhl, Fassbinder, Joyce, Cage, Brecht und Weill, Schönberg und

Brahms. Der Konzertfilm konzentriert sich ganz auf die Musik und die Stimme der Diva. Keine

Schwenks ins Publikum, keine Backstage-Szenen, keine zwischengeschnittenen Interviews, die

Kamera verlässt die Bühne nie – auf der die Caven wie ein Traumbild out of the dark erscheint.

Die Hexe n von Salem ist die zweite der vier Film-Koproduktionen zwischen DEFA und Pathé. Es handelt sich dabei um eine Verfilmun g der Drehbuchadaption vom französische Schriftsteller und Phil osoph Jean-Paul Sartre des Theaterstücks Hexenjagd von Arthur Miller. Als Hauptdarsteller wurde das Schausp ielehepaar Simone Signoret und Yves Montand verpflichtet, die das Proctor-Ehepaar zuvor schon auf der Theater bühne interpretiert hatten. Kameramann Claude Renoir arbeitete mit einem intensiven Großaufnahme-Stil und kontrast starker Hell-dunkel-Ausleuchtung.

Boulangerie
Beethoven x Junge Komponisten

Elias Jurgschat, Beleuchten (2018)
Ludwig van Beethoven, Trio D-Dur Op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“
András Gelléri, Straße (2017/18)
Gäste: Elias Jurgschat und András Gelléri

 Ein berühmter Filmemacher, von Bertrand Bonello gespielt, sucht nach einem Gemälde, das in

seinem nächsten Film für das zentrale Thema des Unheimlichen stehen soll. Eine exzentrische

Kunsthistorikerin begleitet ihn durch Museen, sie betrachten und diskutieren Kunstwerke von Francis

Bacon, Caravaggio und anderen. Merkwürdigerweise verändert sich von Treffen zu Treffen ihr

Aussehen (erst Jeanne Balibar, dann Géraldine Pailhas) und auch bei ihm selbst findet eine

Verwandlung statt: Auf seinem Rücken tauchen rote Flecken auf. Es scheint, dass die obsessive Suche

nach dem Monströsen Spuren hinterlässt und seinen eigenen Körper kontaminiert.

 Nach ein paar Jahren funktioniert die Liebe nur noch über den Kopf oder sie verschwindet ganz –

konstatiert Marguerite in aller Seelenruhe. Paul, der aus Griechenland stammt, und die Französin

sind seit fünf Jahren verheiratet und leben in Montreal. Paul versteckt seinen Vater vor der

Einwanderungsbehörde im Keller und besucht seinen todkranken Sohn im Krankenhaus. Nachts

arbeitet er als Wächter im Zoo. Marguerite streift ziellos umher. Sie drängt sich auf und gibt sich hin.

Die ersten beiden Szenen von Bonellos Langfilmdebüt markieren den Beginn und das dramatische

Ende einer Beziehung – der Prozess dorthin wird jedoch anders erzählt als erwartbar wäre: mit

stoischem Voiceover und weniger drastisch als nüchtern, verhalten und ruhig.

In THE ADVENTURES OF JAMES AND DAVID besucht James seinen jüngeren Bruder David in dessen

neu eröffnetem Frisörsalon an einer Straßenecke in Montreal. David mag es klassisch, James eher

hip. Auf Musik von Dean Martin können sie sich einigen, nicht aber darüber, was ein guter Haarschnitt

ist.

Mi, 7.10., 20h & Mi

m Rahmen des 70-jährigen Jubiläums des Maison de France und der deutsch-französischen Filmkooperation zu Ehren werden im Cinéma Paris drei große Filmklassiker präsentiert, die als Koproduktion zwischen der DEFA und französischen Filmfirmen entstanden. Im Anschluss findet jeweils ein Gespräch mit ausgewählten Gästen statt, darunter Ralf Schenk, Vorstand der DEFA Stiftung.

Die Hexen von Salem ist die zweite der fünf Film-Koproduktionen zwischen DEFA und französischen Firmen. Es handelt sich um eine Verfilmung einer Drehbuchadaption des Schriftstellers und Philosophen Jean-Paul Sartre nach dem Theaterstück Hexenjagd von Arthur Miller. Als Hauptdarsteller wurde das Schauspielerpaar Simone Signoret und Yves Montand verpflichtet, die das Proctor-Ehepaar zuvor schon auf der Theaterbühne interpretiert hatten. Kameramann Claude Renoir arbeitete mit einem intensiven Großaufnahme-Stil und kontraststarker Hell-Dunkel-Ausleuchtung, die Musik schrieb Hanns Eisler.

Zusammenfassung

In Salem, Massachusetts, wird eine Gruppe junger Mädchen der Hexerei verdächtigt. Um sich selbst zu retten, denunzieren sie andere Mitglieder der Gemeinde. Abigail Williams, die mit dem Bauern John Proctor eine Affäre hatte, dann aber von ihm verschmäht wurde, bezichtigt aus Rachsucht seine fromme Frau Elizabeth der Hexerei.                              

 Jacques Laurent (Jean-Pierre Léaud), ein alternder Filmemacher, lässt sich aus Geldnot darauf ein,

an seine frühere Profession als Porno-Regisseur anzuknüpfen. Als solcher hat er in den 70er Jahren

Maßstäbe gesetzt. Jetzt stoßen der Autoren-Anspruch und der unbedingte Kunstwille des Altmeisters

beim Dreh von Sexszenen nicht gerade auf Gegenliebe beim Produzenten, der kurzerhand selbst die

Regie übernimmt. Jacques wirkt verloren und müde. Gleichzeitig findet eine Wiederannäherung an

seinen 17-jährigen Sohn Joseph (Jérémie Renier) statt, ein politischer Aktivist mit revolutionären

Ideen, der seinerseits Konflikte zwischen individuellem Anspruch und ideologischem Überbau

auszutragen hat. Eine filmische Reflexion über das Scheitern von Utopien und alternativen

Lebensentwürfen, Engagement, Sex, Geschäft, Kunst und Politik.

 Der Filmemacher Bertrand ist in einer Schaffenskrise. Bei Recherchen in einem Beerdigungsinstitut

passiert ihm ein Malheur und er muss die Nacht in einem Sarg verbringen. Was er dort empfand, will

er wieder spüren. Er folgt einem Unbekannten in ein abgelegenes Schloss, wo Uma (Asia Argento)

ihrer Gefolgschaft mit militärischen Mitteln Freude, Ekstase und Wollust predigt und von Clausewitz’

„Vom Kriege“ liest. Bertrand lässt sich gehen und überdenkt sein Leben, seine künstlerische Arbeit,

seine Beziehungen. Die Suche nach einem Ort, an dem radikale Utopien möglich sind, steht im

Zentrum dieses waghalsigen, geradezu anarchischen Films. Besetzt mit einem All-Star-Lineup

angeführt von Mathieu Amalric als Alter Ego von Bonello enthält er tranceartige Tanzszenen im Wald

genauso wie eine Sammlung plastinierter Körper, Bob-Dylan-Referenzen und das Remake einer

Szene aus Apocalypse Now .

 Die Zeit läuft. Pariser Jugendliche verschiedener sozialer und ethnischer Herkunft durchqueren die

Stadt in der Metro, geeint durch ein diffus bleibendes Unbehagen an den herrschenden Verhältnissen.

Ihre konspirative konzertierte Aktion läuft ab wie ein Uhrwerk, eine Choreografie von Körpern in

Bewegung. Nach den Anschlägen auf ein Ministerium, die Börse, einen Banktower und eine Jeanned’Arc-

Statue treffen sie sich in einem evakuierten Luxuskaufhaus, das als Versteck für die Nacht

dienen soll. Hier verlieren sich Bestimmtheit und Tempo. Die Zeit dehnt, der Raum verengt sich zum

Kammerspiel in einer glitzernden Konsumwelt, der sie sich hingeben und deren Teil sie sind: Einer

der Teenager trifft auf eine Schaufensterpuppe im identischen Outfit. Radical chic. Es wird eine Nacht  der lebenden Toten. Bonello verbindet seine Idee einer Jugendrevolte mit dem Genrekino – sowie

einem selbst komponierten Elektro-Score und musikalischen Akzenten von Berlioz bis Blondie.

OÙ EN ÊTES-VOUS? NUMÉRO 2, Bonellos neueste Arbeit, ist eine während der coronabedingten

Ausgangssperre entstandene Fortführung von OÙ EN ÊTES-VOUS, BERTRAND BONELLO? (F 2014).

Wieder in Form eines Briefs an seine Tochter denkt er zu neu montierten klaustrophobischen

Nachtszenen aus NOCTURAMA über Stillstand, Verlust, das Ende der Dinge, die ungewisse Zukunft

und geträumte Filmprojekte nach. Schließlich: There’s always the music!

 Ein berühmter Filmemacher, von Bertrand Bonello gespielt, sucht nach einem Gemälde, das in

seinem nächsten Film für das zentrale Thema des Unheimlichen stehen soll. Eine exzentrische

Kunsthistorikerin begleitet ihn durch Museen, sie betrachten und diskutieren Kunstwerke von Francis

Bacon, Caravaggio und anderen. Merkwürdigerweise verändert sich von Treffen zu Treffen ihr

Aussehen (erst Jeanne Balibar, dann Géraldine Pailhas) und auch bei ihm selbst findet eine

Verwandlung statt: Auf seinem Rücken tauchen rote Flecken auf. Es scheint, dass die obsessive Suche

nach dem Monströsen Spuren hinterlässt und seinen eigenen Körper kontaminiert.

 Ingrid Caven, bekannt geworden in der Entourage von Rainer Werner Fassbinder, hat zwei Karrieren:

als Schauspielerin und als Sängerin. Vor allem in Frankreich ist sie als Chansonnette berühmt.

Bonello hat ein ganzes Konzert gefilmt, das Ingrid Caven im Mai 2006 in der Cité de la musique in

Paris gab. Das in Deutsch, Französisch und Englisch gesungene Programm umfasst u.a. Lieder von

Peer Raben, Jean-Jacques Schuhl, Fassbinder, Joyce, Cage, Brecht und Weill, Schönberg und

Brahms. Der Konzertfilm konzentriert sich ganz auf die Musik und die Stimme der Diva. Keine

Schwenks ins Publikum, keine Backstage-Szenen, keine zwischengeschnittenen Interviews, die

Kamera verlässt die Bühne nie – auf der die Caven wie ein Traumbild out of the dark erscheint.

Anlässlich des 70-jährigen Jubiläums des Maison de France schließt sich das Jazz-Institut Berlin, ein gemeinsames Institut von der UdK und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin - unseren Feierlichkeiten an und bietet ein musikalisches Programm mit einigen besonderen Hommagen an.

Atemraubende Improvisationen, wolkige Texturen, frenetischen Grooves, schwindelerregende Virtuosität: In diesem spannenden Combo von Musikern aus dem Jazz Institute of Berlin, bringt Liv Sindlers Stimme frischen Wind in die französische zeitgenossige Poesie. Es sei nicht ein Konzert, sondern eine Atmung, mal rastlos, mal ruhig, die den Zuschauer in einen Wirbelsturm von Farben, Wörtern und Emotionen wegholt.

GESANG: LIV SINDLER
KONTRABASS: ELIAS WEBER
GUITARRE: TOBIJA HUDNIK
SCHLAGZEUG: JONAS FRIESE
ALTO SAXOPHON: ROBIN DANAHER
EUPHONIUM UND POSAUNE: RÉMI GACHÉ

! Mit Reservierung : anmeldung.berlin@institutfrancais.de

 Tiresia, eine Immigrantin aus Brasilien, ist transsexuell und arbeitet als Prostituierte auf dem

Straßenstrich. Ein obsessiver Ästhet auf der Suche nach perfekter Schönheit nimmt sie mit zu sich

nach Hause und lässt sie nicht mehr gehen. Doch mangels Hormoneinnahme bekommt Tiresia im

Laufe der Gefangenschaft allmählich männliche Züge. Die Strafe ist grausam: Sie wird geblendet und

im Wald ausgesetzt. Ein Mädchen nimmt sich Tiresias an und pflegt ihn gesund. Im Lauf der Zeit

entwickelt er seherische Fähigkeiten und erregt die Aufmerksamkeit des Dorfpriesters, der seinem

Treiben ein Ende bereitet. Ein pulsierender Lavastrom und Beethovens 7. Sinfonie durchziehen diese

Aktualisierung des Teiresias-Stoffs aus der griechischen Mythologie, deren zwei Teile an Pasolini bzw.

Bresson denken lassen. Im ersten wird Tiresia von Clara Choveaux, im zweiten von Thiago Telès

gespielt.

 Er heiße Swann, sagt Yves Saint Laurent (Gaspard Ulliel) an der Rezeption und nein, er sei nicht

geschäftlich unterwegs, sondern ins Hotel gekommen, um zu schlafen. Der Bezug zu Proust und das

Vergehen der Zeit durchwirken den Stoff des Films, ein Porträt des Modeschöpfers, das sich auf die

Dekade von 1967–1976 konzentriert. Die Jahreszahlen sind rot eingeblendet, aber nicht chronologisch

angeordnet. Man sieht den bereits berühmten Couturier beim Zeichnen, beim Cruisen, bei der

Anprobe mit den Models, bei exzessiven Drogenpartys, mit seinen weiblichen Musen, seinen

männlichen Liebhabern, dem Geschäfts- und Lebenspartner Pierre Bergé und Moujik, dem Hund. Er

führt ein Leben am Abgrund, die Welt entgleitet ihm. Nachrichtenbilder von Demonstrationen (Mai 68,

Algerien, Prag) werden in einer Splitscreen-Montage mit der Kollektion einer Modenschau

kombiniert. Popkultur. Velvet Underground. Maria Callas. Und: Helmut Berger, in der Rolle des alten

Saint Laurent.

 Der Filmemacher Bertrand ist in einer Schaffenskrise. Bei Recherchen in einem Beerdigungsinstitut

passiert ihm ein Malheur und er muss die Nacht in einem Sarg verbringen. Was er dort empfand, will

er wieder spüren. Er folgt einem Unbekannten in ein abgelegenes Schloss, wo Uma (Asia Argento)

ihrer Gefolgschaft mit militärischen Mitteln Freude, Ekstase und Wollust predigt und von Clausewitz’

„Vom Kriege“ liest. Bertrand lässt sich gehen und überdenkt sein Leben, seine künstlerische Arbeit,

seine Beziehungen. Die Suche nach einem Ort, an dem radikale Utopien möglich sind, steht im

Zentrum dieses waghalsigen, geradezu anarchischen Films. Besetzt mit einem All-Star-Lineup

angeführt von Mathieu Amalric als Alter Ego von Bonello enthält er tranceartige Tanzszenen im Wald

genauso wie eine Sammlung plastinierter Körper, Bob-Dylan-Referenzen und das Remake einer

Szene aus Apocalypse Now .

 Im prächtigen Salon des „Apollonide“, einem Pariser Edelbordell an der Schwelle zum 20.

Jahrhundert, treffen allabendlich vermögende Stammkunden ein, mit je speziellen Vorlieben bei der

Wahl ihrer Gespielinnen. Die Tage der jungen Frauen sind geprägt von Erschöpfung, Langeweile,

Ausstiegsfantasien, penibler Hygiene, medizinischen Untersuchungen, Ausbeutung, Abhängigkeit und

Schulden, die das Haus für sie zum Gefängnis machen. Auch Gewalt kommt vor, wie eine

fragmentierte Szene zeigt, zu der der Film mehrfach zurückkehrt. Weit entfernt von Exploitation oder

Nostalgie inszeniert Bonello die geschlossene Welt des Bordells als sozialen Ort intimer Freundschaft

unter Frauen, ohne die zerstörerischen Folgen der Prostitution zu ignorieren. Ein Kostümfilm im Finde-

Siècle-Dekor – mit Splitscreens, anachronistischer Musik aus den 60er Jahren (u.a. „Nights in

White Satin“), Traumsequenzen mit Spermatränen und einem finalen Zeitsprung zur heutigen

Straßenprostitution.

Am Ende des zweiten Weltkrieges beschlossen kommunistische Antifaschisten—unter    ihnen viele Juden—den ersten deutschen Arbeiter- und Bauern-Staat zu errichten. Es entstand die Deutsche Demokratische Republik, ein Land, wo der Widerstand im Vergleich zum restlichen Ostblock am schwächsten war: es gab wenige Dissidenten, keine organisierte Opposition wie in Polen oder in der Tschechoslowakei mit der Charta 77, keine "Schule" wie den Kreis des Philosophen Georg Lukacs in Ungarn. 

Die Loyalität der ostdeutschen Marxisten einem Regime gegenüber, dessen Endziel sie teilten, nicht aber dessen Stil und Methoden, zwang sie bis Herbst 1989 ausschließlich innerhalb der Partei Kritik zu üben. Als sie das Wort in der Öffentlichkeit ergriffen, um das Überleben der DDR "nicht wie sie war, sondern wie sie sein sollte" zu sichern, war es zu spät. Sie waren unfähig, den bedingungslosen Anschluss der DDR an die BRD zu verhindern. Wahrscheinlich entstand hier das Defizit, wofür Deutschland 30 Jahre später mit dem Aufschwung der AfD und des Antisemitismus bezahlen muss.

Da die Tendenz wächst, den Nazi-Terror mit dem ostdeutschen kommunistischen Regime gleichzusetzen, ist es notwendig, sich wieder an den Ursprung der DDR zu erinnern. Fragen über die Loyalität und das Selbstbewusstsein der ostdeutschen Marxisten, deren "Traum von Dummköpfen getötet wurde" (Edith Anderson), regen dazu an, die kommunistische Erfahrung insgesamt neu zu untersuchen.

Sonia Combe ist eine Historikerin der Zeitgeschichte. Ihre Arbeit bezieht sich hauptsächlich auf die osteuropäischen Gesellschaften, vor allem auf die DDR. Sie ist Forscherin am Centre Marc Bloch, Berlin. Sie hat an der Université Paris-Nanterre gelehrt und war Gastprofessorin an der Humboldt-Universität und der Freien Universität.

Julia Deck: Privateigentum 

Sie sind seit dreißig Jahren verheiratet und soeben umgezogen. Außerhalb von Paris haben die Urbanistin und ihr depressiver Gatte endlich ein hochmodernes Eigenheim erworben. Auch die neuen Nachbarn sind überglücklich. Und alle merken zu spät, dass ihre blitzsaubere Ökosiedlung in einer Sackgasse liegt …
Um es gleich vorwegzunehmen: Das Schicksal des roten Katers ist schrecklich. Aber das der übrigen Figuren in dieser bitterbösen Geschichte nicht minder.

Moderation und Übersetzung: Marie Fleury Wullschleger

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Frankreichzentrum der Freien Universität Berlin, dem Institut français Berlin und der Alfred Ehrhardt Stiftung.