Calendrier culturel

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

  Im Rahmen zahlreicher Aktionstage haben mehrere aktive französische Gewerkschaften für einen Ausgleich der Krisenkosten und für die Verbesserung der Arbeitsbedingungen demonstriert. Die Raffinerie-Arbeiter*innen haben wochenlang die Produktion blockiert. Im Gesundheitswesen fordern die Beschäftigten Entlastung. Im Transportbereich – Eisenbahn, Pariser Nahverkehr und Binnenschifffahrt – werden Lohnkämpfe vorbereitet. Besonderer Widerstand ist gegen die Rentenreform mit der Erhöhung des Renteneintrittsalters, der Verlängerung der Beitragszeiten und der Absenkung des Rentenniveaus, gerade zu Lasten prekärer Beschäftigter, zu erwarten. Diese Widerstände haben auch Auswirkungen auf die politischen Verhältnisse.Über diese Kämpfe und die Lehren für uns wollen wir diskutieren mitBernard Schmid, freier Journalist und Anwalt in Paris für zahlreiche kritische deutsche und französische Medien.Unsere Veranstaltungen findet ihr auf der Homepage und Facebook:https://dielinke.berlin/partei/igag/lag-betrieb-gewerkschafthttps://www.facebook.com/AGBetriebGewerkschaftLINKEBerlin

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

lso erleben Sie mit uns:
Die Atmosphäre der Pariser Ballhäuser...

Das Flair der Trottoirs von Pigalle...

Eine Prise der Bohème von Charles Aznavour...

Und all das vereint mit dem Charme von Edith Piaf !

Mit anderen Worten, eine Melange aus den 3 Programmen von mir: « Bals Perdus », « Belles de nuit », und «Charles et Edith »!

EINTRITT NUR MIT RESERVIERUNGEN PER EMAIL AN : info@cafe-lyrik.de 

Mindestverzehr: 10€ 

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Fangen wir bei der Schlussfolgerung an: diese dreiköpfige Band aus Frankreich ist großartig. Also, wirklich großartig. Lysistrata, das sind die drei 20-jährigen Freunde Théo Guéneau (Gitarre, Gesang), Max Roy (Bass, Gesang) und Ben Amos Cooper (Schlagzeug), die seit ihrem Bestehen alles in ihrem Weg zerstören.

Doch erstmal die musikalische Einordnung: ihre Musik, die sich seit ihrer Gründung 2013 im ständigen Wandel befindet, setzt sich aus Teilen Noiserock, Post-Hardcore, Math-Rock und Post-Rock zusammen. Ein bisschen „Post-Alles“ also. Wird über Lysistrata geschrieben, dann oft in schmeichelnden Vergleichen á la „klingt wie At The Drive In / Refused / Battles / Foals / Explosions In The Sky / Sonic Youth“. Und während diese Vergleiche eventuell hier und da sogar zutreffen, ist die größte Inspiration der Band doch der Moment an sich, die totale Spontanität.

Über die Grenzen Frankreichs hinaus haben sich Lysistrata bereits einen hervorragenden Ruf erspielt: zahlreiche Touren und Auftritte bei großen europäischen Festivals wie dem Rock En Seine, dem Reeperbahnfestival, der Fusion und dem Dour Festival haben sie bereits absolviert, die meisten der Musikpreise in Frankreich haben sie auch schon gewonnen. Auf also zu neuen Herausforderungen.

Nun sind Lysistrata beim Label „Grand Hotel van Cleef„ untergekommen und haben ihr zweites Album „Breathe In/Out“ angekündigt, welches dort am 18. Oktober erscheinen wird. Anfang 2022 kommen Ben, Max und Théo auf Headline-Tour nach Deutschland, um den Vorschusslorbeeren gerecht zu werden.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Seit Ende der 80er Jahre arbeitet die Berliner Malerin Carola Göllner mit Filmmaterialien als Grundlage verschiedener Bildserien. Die Godard Serie ist zwischen 2004 und 2006 entstanden. Es handelt sich um insgesamt 17 Szenen, die ihren Ursprung in Standbildern aus Godards Klassiker „Vivre sa vie - das Leben der Nana S.“ haben. Die Wahl dieses Filmes liegt in seiner Verwandtschaft zur Malerei begründet, die sich besonders in der Komposition der Bildeinstellungen sowie der Zerlegung in präzise und nüchterne Sequenzen zeigt.

17 Schlüsselszenen des Schwarz-Weiß-Films wurden zunächst in Zeichnungen farbig interpretiert und in Themengruppen unterteilt. Dabei wurden die Einzelbilder in einen neuen Kontext gestellt und ein zyklischer Zusammenhang geschaffen, der den rein bildnerischen Aspekt des Films in den Vordergrund stellt, neue Sinnzusammenhänge schafft sowie die subjektive Ausdeutung in der Farbe konkretisiert.

Bei der malerischen Umsetzung wurden die Szenen mit Modellen im Atelier bzw. auf der Straße nachgestellt, wobei die Formate immer die gleiche Höhe haben, so dass sie als Ganzes gezeigt wiederum als Film betrachtet werden können, der in der Malerei umgesetzt und erweitert wurde.

Nach zahlreichen Umsetzungen einzelner „still pictures“ in ihren früheren Bildern war die „Godard- Serie“ der erste Zyklus, bei dem Göllner einen „Film im Film“ interpretierte. Zur Zeit arbeitet sie an einer Serie über Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“.

Carola Göllner wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei W. Petrick und G. Baselitz und dem Meisterschülerabschluss 1986 hatte sie 1988 Arbeitsaufhalte im Himalaya sowie 1993 in Australien und Neuseeland. Seit 1983 hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, zuletzt in London, Paris, New York und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Berlin.