Calendrier culturel

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der 13-jährige Daniel führt ein unbeschwertes Leben auf dem Dorf: Er hat einen Kreis von Freunden, in dem er wohlintegriert ist, Erfolg in der Schule und ein gutes Verhältnis zu seiner Großmutter, die für ihn sorgt. Die Situation ändert sich, als ihn seine Mutter (Ingrid Caven) zu sich in die Stadt holt. Um auch für den Lebensunterhalt zu sorgen, muss Daniel die Schule verlassen und in einer Zweiradwerkstatt arbeiten. Er erfährt die Realität der Erwachsenenwelt: die soziale Hierarchie, den tristen Arbeitsalltag und die Versuche, Ablenkung durch sexuelle Abenteuer zu bekommen. Jean Eustaches erster Farbfilm ist der Abschluss seiner autobiografischen Trilogie. Im Gegensatz zur Eloquenz und Wortgewalt von LA MAMAN ET LA PUTAIN ist dies ein Film der Sprachlosigkeit. Daniel erträgt die ihm zugefügten Verletzungen stumm. Seinen Weg von einer „normalen“ Kindheit in die Marginalität zeigt Eustache mit Abstand und ohne Rührung oder Zorn: „Revoltierende Personen zu zeigen, dient nur der allgemeinen Beruhigung“ (Jean Eustache). (hjf)

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

La femme forêt : une exposition de Delphine Garcia.

La "femme forêt" présente une sélection d´oeuvres de l´artiste. Les compositions présentées sont le résultat d'une réflexion sur la place de la femme dans la société, en tant que fille, mère et amie et sur l'importance de la sororité. La nature et la femme sont mélangées, fusionnées et aspirent à une cohabitation harmonieuse. L'écoféminisme est implicitement représenté ici par des collages mêlant fragment de corps féminins, troncs d'arbre et fleurs.

Installée à Berlin depuis plus de 10 ans, l'artiste française Delphine Garcia a développé un langage visuel poétique et intime à travers le collage, la photographie et les techniques mixtes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle est la fondatrice de Creative Kids of Berlin et anime des ateliers artistiques à l'Institut français ainsi que dans divers espaces culturels, favorisant ainsi la créativité à travers les générations.

Son travail associe des photographies personnelles, des fragments de magazines, des éléments botaniques, et des touches de spraying. Delphine explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de notre relation à la nature. Entre mémoire intime et expérience sensorielle, chaque collage est pensé comme un jardin d’émotions.

https://www.instagram.com/delphine.berlin/

In Georges Perecs Stück nimmt sich ein namenloser Angestellter vor, einen besseren Lohn zu verhandeln. Doch trotz anfänglicher Entschlossenheit arbeitet er sich äußerst umständlich zu seinem Ziel vor: In unzähligen Variationen wird der Weg zum Büro des Chefs durchgespielt, werden wie in einer komplexen mathematischen Aufgabe alle Eventualitäten abgewogen, die entlang der Firmenflure das Vorhaben durchkreuzen könnten. Ist der Abteilungsleiter überhaupt in seinem Büro? Hat er Zeit? Ja? Nein? Was dann? Ist die Stimmung günstig? Hat er familiäre Sorgen? Nimmt die Sekretärin das Anliegen entgegen?

In einem schier unendlichen Anlaufversuch werden in Die Gehaltserhöhung auf aberwitzige Weise alle erdenklichen Hürden durchexerziert, die in einem starren Personal- und Hierarchiegefüge den Zugang zu einer angemessene Entlohnung verhindern: von der eigenen Angst vor der Laune des Chefs bis hin zu unüberwindlich scheinenden Verwaltungsproblemen. Und so schiebt der Angestellte sein Vorhaben lieber immer wieder auf, bis ein besserer Tag, eine glücklichere Gelegenheit kommt, um seine Bitte zu platzieren.

Der französische Schriftsteller Georges Perec war Teil der Gruppe Oulipo (kurz für L‘Ouvroir de littérature potentielle, zu Deutsch: Werkstatt für potentielle Literatur), zu der auch Autoren wie Raymond Queneau und Italo Calvino gehörten. Oulipo verfolgte in den 1960er Jahren den Ansatz, durch spielerische Formzwänge die Sprache zu erweitern. Auch Perec  gab sich für seine Texte strenge Schreibregeln vor: Mit Anton Voyls Fortgang (1969) etwa verfasste er einen Roman, in dem er kein Wort verwendete, das den Buchstaben E enthält.

Die Gehaltserhöhung ist ein hochrhythmisches Stück über Arbeit und Entfremdung, über Ermüdung und das Altern. Es ist ein lustvolles, absurdes Sprachspiel, das aktuelle Fragen in einer sich stetig wandelnden Berufswelt berührt: Wie viel ist die eigene Arbeit wert? Welche Jobs sind sinnstiftend, welche überflüssig, welche unsichtbar gemacht?

Premiere

25.05.2024

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.