Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

„Jede Ferien verließen wir unseren Pariser Vorort und fuhren in die Bretagne, die Heimat meines Vaters, wo er geboren worden war, genau wie sein Vater – und dessen Vater vor ihm.“Nach zwei Büchern über die Familie ihrer Mutter widmet Anne Berest dies neue Kapitel ihres Romanwerks dem väterlichen, dem bretonischen Zweig ihrer Familie. Schon der Ururgroßvater lebte im Finistere. Wie schon in „Die Postkarte“ vermischt sich die private mit der „großen“ Geschichte, von der Gründung der ersten Bauerngenossenschaften bis zum Mai 1968, von der deutschen Besatzung eines Dorfes im Léon  bis zur Zerstörung der Stadt Brest.

WAKAN
FR/KR
Francesca Han Klavier, Pierre Fénichel Kontrabass, Fred Pasqua Schlagzeug

Die aus Südkorea stammende und heute in Frankreich lebende Pianistin Francesca Han bildet zusammen mit dem Kontrabassisten Pierre Fenichel und dem Schlagzeuger Fred Pasqua das Trio WAKAN. Inspiriert von der Welt Alexandre Dumas’ und der Figur Edmond Dantès entfaltet sich ihr Projekt in einer Reihe von Bildern, die an entscheidende Momente aus dem Roman « Der Graf von Monte Christo » erinnern.
Die Kompositionen, die auf den ersten Blick melodisch klar erscheinen, lassen nach und nach komplexere und einzigartige Strukturen erkennen. Dieses Repertoire unterstreicht die beiden kulturellen Pole von Francesca Han, einer soliden klassischen Ausbildung einerseits und der intensiven Auseinandersetzung mit dem pulsierenden Jazz New Yorks andererseits. Das Ensemble wird von einer eingespielten und kreativen Rhythmusgruppe getragen, die diesem musikalischen Fresko seine ganze Spannung und erzählerische Kraft verleiht.

+

Amaury Faye NOLA Quartet feat. Herlin RILEY
Rust
FR/US
Amaury FAYE Klavier, Julian LEE Saxophon, Herlin RILEY Schlagzeug, Edouard PENNES Kontrabass

Amaury Faye, Klaviervirtuose und freier Geist des französischen Jazz, feiert nach einem längeren Aufenthalt in New Orleans seine fulminante Rückkehr. Aus dieser intensiven Erfahrung ist RUST entstanden, ein Album, das von den Stimmungen und Klängen der Stadt inspiriert ist: wilde Tänze unter den rostigen Brücken von Tremé, müde Güterzüge, die mit lautem Stahlgeklapper am Ufer des Mississippi entlangrollen, heulende Sirenen, die durch den Lower Ninth Ward dröhnen, improvisierte Reis- und Bohnengerichte auf den Veranden und skurrile Gestalten, die mit ihren aberwitzigen Verkleidungen die Innenstadt und Brachen bevölkern. Gemeinsam mit dem legendären Schlagzeuger Herlin Riley – Weggefährte von Wynton Marsalis und Ahmad Jamal –, dem Shooting Star Julian Lee am Tenorsaxofon und dem Kontrabassisten Edouard Pennes, belebt Amaury Faye in seinem NOLA Quartet die historische Verbindung zwischen Frankreich und Louisiana durch die Energie des Swing wieder.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

POLYBAHN
US/BE/FR
Michael ATTIAS Saxophon, Samuel BER Schlagzeug, Benoît DELBECQ Klavier

In POLYBAHN treffen drei visionäre Dichter des Klangs und der Zeit zusammen: der Pianist Benoît Delbecq, der Schlagzeuger Samuel Ber und der Saxophonist Michaël Attias.
Die Polybahn: Räder greifen in Räder, ein pulsierendes Gewebe aus Erinnerung und Gesang an der Grenze des JETZT, eine Seilbahn schwebt in einem Himmel voller Resonanz. Mehrfach überlagerte Geschwindigkeiten, Klavierpräparationen, mikrotonale Manipulationen des Atems und ein ultra-koloristischer Ansatz für Trommeln und Becken erschaffen mit rein akustischen Mitteln eine quasi-elektronische Musik. Viele (poly) sind die Wege (bahn) durch diese ungebrochene Traummelodie aus Trance und wechselnden Landschaften.

+

Hélène Duret Synestet feat. Nils Wogram
FR/BR/BE/DE
Hélène DURET Klarinette, Fil CAPORALI Kontrabass, Sylvain DEBAISIEUX Tenor Saxophon, Maxime ROUAYROUX Schlagzeug, Benjamin SAUZEREAU Gitarre, Nils WOGRAM Posaune

Der Name Synestet verweist auf die Synästhesie, das Phänomen, bei dem mehrere Sinne miteinander verschmelzen und aufeinander reagieren. Die Band der Klarinettistin Hélène Duret appeliert so an die sensorische Vorstellungskraft: Musik wird zu einem Spiel aus Farben, Düften, Formen und Texturen. Eine explosive und vielseitige Rockgitarre begibt sich in den Dialog mit einem rasanten Schlagzeug, das mal im Vordergrund, mal im Hintergrund agiert, während Saxophon, Klarinette, Kontrabass und die Posaune ihres Gastes Nils Wogram zu einer kollektiven Stimme mit sofort einprägsamen Melodien verschmelzen. Zwischen dem Erbe von Ornette Coleman, Jimmy Giuffre und Duke Ellington und zeitgenössischeren Einflüssen wie Jakob Bro oder Timber Timbre begibt sich dieses europäische Sextett auf eine klangliche Reise, die sowohl die Tugenden der Einfachheit als auch die der Kreativität zelebriert.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

ittere Wehmut, süßer Schmerz, zärtliche Gewalt und beißender Humor: DER SPIEGEL nannte den auf der Bühne singenden, schwitzenden, sich komplett verausgabenden Jacques Brel treffend ein "singendes Tier".

Seine Musik und sein theatralisches Talent machen den Belgier unvergessen. Wenn es heute jemand versteht, in Brels Tierhaut zu schlüpfen, dann ist das ganz ohne Zweifel der in Paris geborene Dominique Horwitz. Zu Brels 90. Geburtstag kehrt Horwitz zurück ins TIPI AM KANZLERAMT mit Liedern aus dem Repertoire des belgischen Genies.

Brels Lieder scheinen, als wären sie für Horwitz geschrieben. Ob sie nun von der Verlassenheit oder der Liebe handeln, Brels Chansons sind kleine dramatische Erzählungen – jedes Lied ein aufrührendes Theaterstück, eine Welt für sich. Horwitz lässt seine Figuren ihr Leid und ihr Glück hinausschreien, lässt sie sich um den Verstand tanzen, liebt sie, lebt sie.

Da schlüpft ein Großer in die Haut eines ganz Großen und bleibt doch er selber: Dominique Horwitz, gefeierter Bühnen-, Film- und Chanson-Star, sprengt mit zärtlicher Gewalt die Grenzen des Alltäglichen und wird so – wie einst Brel – selbst zum "singenden Tier".

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

ittere Wehmut, süßer Schmerz, zärtliche Gewalt und beißender Humor: DER SPIEGEL nannte den auf der Bühne singenden, schwitzenden, sich komplett verausgabenden Jacques Brel treffend ein "singendes Tier".

Seine Musik und sein theatralisches Talent machen den Belgier unvergessen. Wenn es heute jemand versteht, in Brels Tierhaut zu schlüpfen, dann ist das ganz ohne Zweifel der in Paris geborene Dominique Horwitz. Zu Brels 90. Geburtstag kehrt Horwitz zurück ins TIPI AM KANZLERAMT mit Liedern aus dem Repertoire des belgischen Genies.

Brels Lieder scheinen, als wären sie für Horwitz geschrieben. Ob sie nun von der Verlassenheit oder der Liebe handeln, Brels Chansons sind kleine dramatische Erzählungen – jedes Lied ein aufrührendes Theaterstück, eine Welt für sich. Horwitz lässt seine Figuren ihr Leid und ihr Glück hinausschreien, lässt sie sich um den Verstand tanzen, liebt sie, lebt sie.

Da schlüpft ein Großer in die Haut eines ganz Großen und bleibt doch er selber: Dominique Horwitz, gefeierter Bühnen-, Film- und Chanson-Star, sprengt mit zärtlicher Gewalt die Grenzen des Alltäglichen und wird so – wie einst Brel – selbst zum "singenden Tier".

TROUBLE
FR/IT
Maëlle DESBROSSES Geige, Antonin LEYMARIE Schlagzeug, Komposition, Élise CARON Gesang, Clément PETIT Cello, Fabrizio RAT Präpariertes Klavier

Mit seinem hypnotischen Schlagzeug, das den Erfolg des Surnatural Orchestra und seines Magnetic Ensemble begründet hat, setzt Antonin Leymarie in seinem unvergleichlichen Quintett erneut auf einen rhythmischen und zugleich melodischen Trance. Stets auf der Suche nach neuen Horizonten, umgibt er sich mit unerschrockenen Partnern: dem präparierten Klavier von Fabrizio Rat, dem augmented Cello von Clément Petit, der ausdrucksstarken Bratsche von Maëlle Desbrosses und der fantasievollen und vagabundierenden Stimme von Élise Caron. Diese Combo nutzt alle Möglichkeiten der Klangveränderung, um originelle rhythmische Klangräume zu schaffen, die in großer, formaler Einfachheit orchestriert sind und sich ideal für alle Improvisationen eignen. Heraus kommen verstörende, mal helle mal düstere Mantras, die die Türen der Fantasie öffnen. Zusammen erschaffen sie einen vibrierenden, disziplinlosen Raum: der, in dem Trouble entsteht.

+

PHOTONS
FR
Gauthier TOUX Klavier, Keyboards, Giani CASEROTTO Gitarre, Samuel F’HIMA Kontrabass, Julien LOUTELIER Schlagzeug

Angetrieben vom Pianisten Gauthier Toux, Repräsentant einer neuen Generation ohne Scheuklappen, ist Photons instrumentaler Techno eine hypnotische Mischung aus Jazz und Elektronik , der vom Sound Berliner Nächte geprägt ist. Die Musik seines Quartetts mit dem Schlagzeuger Julien Loutelier, dem Kontrabassisten Samuel F’hima und dem Gitarristen Giani Caserotto bewegt sich zwischen musikalischem Frickeln und hochkarätiger Improvisation und reißt das Publikum mit eingängigen Stücken mit, in denen Organisches mit Elektronik verschmilzt. Nach der vielbeachteten Veröffentlichung des Albums La Nuit sans l’ennui (Komos Records) verfolgen Photons diesen Pfad weiter und etablieren ihren Ruf als ungewöhnliches Bandprojekt, das sowohl auf Jazz Bühnen wie auch bei Techno-Events die Elementarteilchen– oder den ganzen Körper– zum Vibrieren bringt. Eine Musik, die man tanzen wie hören kann, organisch und pulsierend zugleich.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

ittere Wehmut, süßer Schmerz, zärtliche Gewalt und beißender Humor: DER SPIEGEL nannte den auf der Bühne singenden, schwitzenden, sich komplett verausgabenden Jacques Brel treffend ein "singendes Tier".

Seine Musik und sein theatralisches Talent machen den Belgier unvergessen. Wenn es heute jemand versteht, in Brels Tierhaut zu schlüpfen, dann ist das ganz ohne Zweifel der in Paris geborene Dominique Horwitz. Zu Brels 90. Geburtstag kehrt Horwitz zurück ins TIPI AM KANZLERAMT mit Liedern aus dem Repertoire des belgischen Genies.

Brels Lieder scheinen, als wären sie für Horwitz geschrieben. Ob sie nun von der Verlassenheit oder der Liebe handeln, Brels Chansons sind kleine dramatische Erzählungen – jedes Lied ein aufrührendes Theaterstück, eine Welt für sich. Horwitz lässt seine Figuren ihr Leid und ihr Glück hinausschreien, lässt sie sich um den Verstand tanzen, liebt sie, lebt sie.

Da schlüpft ein Großer in die Haut eines ganz Großen und bleibt doch er selber: Dominique Horwitz, gefeierter Bühnen-, Film- und Chanson-Star, sprengt mit zärtlicher Gewalt die Grenzen des Alltäglichen und wird so – wie einst Brel – selbst zum "singenden Tier".

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

Garden of Silences
FR/NO/DE
Clément Janinet Violine, Arve Henriksen Trompete, Ambre Villermoz Akkordeon, Robert Lucaciu Kontrabass

Das Quartett des französischen Geigers Clément Janinet, mit dem Norweger Arve Henriksen, der Französin Ambre Vuillermoz und dem Deutschen Robert Lucaciu, ist ein Paradebeispiel grenzüberschreitender Kreativität. Es treibt die in O.U.R.S. oder La Litanie des Cimes entwickelte Ästhetik der Verschmelzung von freier Improvisation mit klassischer Repetitiver Musik weiter voran, mit neuen Partnern, die von noch einmal anderen Horizonten her kommen. Im Dialog von Geige, Trompete, Akkordeon und Kontrabass fallen die Grenzen von Repertoire und Genre: Die barocke Klangwelt trifft auf die der schwedischen Nyckelharpa oder der Mikrotonalen Musik, Improvisation auf Zeitgenössische Kammermusik und Folk-Traditionen aller Art. Eine Musik, die nicht näher am Puls der Zeit sein könnte und doch zeitlos wirkt.

+

MOSAIC
FR/BG/PT/TN
Adèle VIRET, Cello, Georgi DOBREV, Kaval, Noé CLERC, Akkordeon,
Zé ALMEIDA, Kontrabass, Diogo ALEXANDRE, Schlagzeug, Hamdi JAMMOUSSI, Percussion

Das Sextett Mosaïc vereint sechs Musikerinnen und Musiker aus Bulgarien, Frankreich, Portugal und Tunesien und zeichnet die Konturen eines Mittelmeerraums mit erweiterten Grenzen nach. Ihre Kompositionen eröffnen Begegnungsräume an der Schnittstelle zwischen Jazz und mediterraner Musik, indem sie die Ornamentik des Balkan mit europäischen Kammermusikklängen und der rhythmischen Essenz nordafrikanischer Traditionen verbinden.
Von aktuellen Grooves, den Klängen des bulgarischen Kavals und des Akkordeons bis hin zu den holzigen Tönen des Kontrabasses und des Cellos erkundet die Gruppe das Imaginäre und lässt Musikkulturen wie Steinchen zu einem klanglichen Mosaik ineinander fallen. Die Komposition dieses Gemeinschaftsprojektes findet ihren Reichtum im Detail jeder einzelnen Stimme und verwandelt Improvisation und mündliche Überlieferung in einen kraftvoll orchestrierten Raum.

       
           
   
tix4gigs

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

ittere Wehmut, süßer Schmerz, zärtliche Gewalt und beißender Humor: DER SPIEGEL nannte den auf der Bühne singenden, schwitzenden, sich komplett verausgabenden Jacques Brel treffend ein "singendes Tier".

Seine Musik und sein theatralisches Talent machen den Belgier unvergessen. Wenn es heute jemand versteht, in Brels Tierhaut zu schlüpfen, dann ist das ganz ohne Zweifel der in Paris geborene Dominique Horwitz. Zu Brels 90. Geburtstag kehrt Horwitz zurück ins TIPI AM KANZLERAMT mit Liedern aus dem Repertoire des belgischen Genies.

Brels Lieder scheinen, als wären sie für Horwitz geschrieben. Ob sie nun von der Verlassenheit oder der Liebe handeln, Brels Chansons sind kleine dramatische Erzählungen – jedes Lied ein aufrührendes Theaterstück, eine Welt für sich. Horwitz lässt seine Figuren ihr Leid und ihr Glück hinausschreien, lässt sie sich um den Verstand tanzen, liebt sie, lebt sie.

Da schlüpft ein Großer in die Haut eines ganz Großen und bleibt doch er selber: Dominique Horwitz, gefeierter Bühnen-, Film- und Chanson-Star, sprengt mit zärtlicher Gewalt die Grenzen des Alltäglichen und wird so – wie einst Brel – selbst zum "singenden Tier".

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat …  Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat …  Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

Lewis Trondheim, Träger des Grand Prix de la Ville d’Angoulême und einer der prägendsten europäischen Comic-Künstler, hat ein umfangreiches Werk von über 200 Titeln geschaffen und als Mitgründer von L’Association u. a. „Persepolis“ veröffentlicht.

Seine seit den 1990ern laufende Reihe „Herr Hase“ erzählt von einem neurotischen Pariser im Großstadtalltag und zeigt die Bandbreite seines Schaffens. 2026 erscheinen bei Reprodukt zwei Bände der Reihe: „Der verfluchte Hut“ sowie erstmals auf Deutsch sein Debüt „Herr Hase und die patagonischen Karotten“ (1993).
Das Erscheinen dieses frühen Bands bietet Anlass für ein Gespräch mit dem Großmeister des Comics über sein Schaffen.

Moderation: Knut Elstermann

Anmeldung unter veranstaltungen@reprodukt.com
Eintritt 10,-€ (An der Abendkasse zu zahlen)

Zur Veranstaltungswebseite

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

rei erwachsene Geschwister lieben sich – vor allem sich selbst – aber auch ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

DIE LIEBEN ELTERN ist eine Komödie über Familie, Liebe, Geld und um das, was Eltern ihren Kindern schulden? Reise vor dem Sterben, sonst tun es Deine Erben!

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Vor etwa 350 Jahren starb ein Komödiendichter der Weltliteratur – der hochgeachtete Jean-Baptiste Poquelin alias Molière.
Ihm zu Ehren möchten wir zur Eröffnung unserer 17. Spielzeit das Stück spielen, das er als Letztes verfasst hat: „Le malade imaginaire“.

Erstaunlich, dass dieses Stück in Deutschland bisher unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ gespielt wurde.

Denn das würde ja bedeuten, dass es sich bei dem Kranken um einen hochnäsigen arroganten Menschen handelt.

Wir spielen diesen Molière unter dem Titel „Der eingebildet Kranke“ – denn daraus wird klar, was Molière gemeint hat: Der Kranke ist krank, weil er sich einbildet, krank zu sein.

Für Ärzte und Apotheker ist der „Kranke“, Monsieur Argan, eine wahre Goldgrube. Argans Vertrauen in die ärztliche Kunst geht so weit, dass er seine Tochter mit einem Arzt verheiraten möchte, obwohl die ihr Herz bereits an jemand anderen verschenkt hat.

Die Dienstmagd Toinette – die 2. Hauptrolle –, ausgestattet mit Mutterwitz und lockerem Mundwerk, versucht in der Maske eines steinalten Wunderheilers Argan von seinem Krankheitswahn zu befreien.

Molière-Kenner werden sich auf zwei schier unverwüstliche Knallchargen freuen, nämlich auf die Doktoren Diafoirus, die Argan untersuchen, wobei beide Koryphäen zu höchst unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

Wenn dann auch noch eine intrigante Stiefmutter, die nur auf schnelle Erbschaft aus ist und ein zwielichtiger Notar dem „Kranken“ zu Leibe rücken, gibt Molière seiner Farce, was nun mal die Mittel der Komödie damals und immer sein werden: Lachen, Verlachen, Auslachen, Einstecken, Austeilen und „auf die Schippe nehmen“.

rei erwachsene Geschwister lieben sich – vor allem sich selbst – aber auch ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

DIE LIEBEN ELTERN ist eine Komödie über Familie, Liebe, Geld und um das, was Eltern ihren Kindern schulden? Reise vor dem Sterben, sonst tun es Deine Erben!

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.