Calendrier culturel

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Warum nur eine nehmen, wenn man zwei haben kann? Zwei Staatsbürgerschaften zum Beispiel? Klingt einfach, ist es aber nicht: „Franzose UND Deutscher zugleich, das ist ein Widerspruch in sich!“, sagt ALFONS. Und er weiß auch, warum: „Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient – Franzosen sind normal!“ Und dennoch: Der rasende Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro ist das Wagnis eingegangen – und hat nun ein Programm daraus gemacht:
In „ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ erzählt er die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.
„ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett – und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen – und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat …  Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Warum nur eine nehmen, wenn man zwei haben kann? Zwei Staatsbürgerschaften zum Beispiel? Klingt einfach, ist es aber nicht: „Franzose UND Deutscher zugleich, das ist ein Widerspruch in sich!“, sagt ALFONS. Und er weiß auch, warum: „Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient – Franzosen sind normal!“ Und dennoch: Der rasende Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro ist das Wagnis eingegangen – und hat nun ein Programm daraus gemacht:
In „ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ erzählt er die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.
„ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett – und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen – und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat …  Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

rei erwachsene Geschwister lieben sich – vor allem sich selbst – aber auch ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

DIE LIEBEN ELTERN ist eine Komödie über Familie, Liebe, Geld und um das, was Eltern ihren Kindern schulden? Reise vor dem Sterben, sonst tun es Deine Erben!

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

rei erwachsene Geschwister lieben sich – vor allem sich selbst – aber auch ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

DIE LIEBEN ELTERN ist eine Komödie über Familie, Liebe, Geld und um das, was Eltern ihren Kindern schulden? Reise vor dem Sterben, sonst tun es Deine Erben!

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

rei erwachsene Geschwister lieben sich – vor allem sich selbst – aber auch ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

DIE LIEBEN ELTERN ist eine Komödie über Familie, Liebe, Geld und um das, was Eltern ihren Kindern schulden? Reise vor dem Sterben, sonst tun es Deine Erben!

https://www.zwoelf-apostel-berlin.de/b/stephan-graf-von-bothmer-film-und-live-musik-23-stummfilmkonzerte-festival-2026-kopie-kopie-kopie-46069912?utm_source=Widget+on+www.zwoelf-apostel-berlin.de%2Ftermine%2Fkonzerte&utm_medium=Widgets

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

https://www.las-art.foundation/de/programm/pierre-huyghe

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

rei erwachsene Geschwister lieben sich – vor allem sich selbst – aber auch ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

DIE LIEBEN ELTERN ist eine Komödie über Familie, Liebe, Geld und um das, was Eltern ihren Kindern schulden? Reise vor dem Sterben, sonst tun es Deine Erben!

Ein Schwangerschaftsabbruch ist eine persönliche sowie politische Entscheidung, welche Fragen zu Recht, Geschlecht und Klassenzugehörigkeit aufwirft. Das Ereignis von Literaturnobelpreisträgerin Annie Ernaux ist eine schonungslose Erzählung von einer illegalen Abtreibung der Literaturstudentin Annie während ihres Studiums im Frankreich der 1960er Jahre. Ernaux beschreibt den konkreten Eingriff in den weiblichen Körper – als auch den gesellschaftlichen Zugriff auf ihn, etwa durch Entmündigung und Stigmatisierung. 

Von verschiedenen Zeitebenen aus sucht Ernaux eine wahrhaftige Sprache für ihre Erinnerungen über ein bis heute oft verschwiegenes doch kollektives Thema. Annie erträgt das Ereignis allein. Die spätere Autorin Ernaux findet schließlich eine Sprache, die selbst zum Ereignis wird.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Ein Schwangerschaftsabbruch ist eine persönliche sowie politische Entscheidung, welche Fragen zu Recht, Geschlecht und Klassenzugehörigkeit aufwirft. Das Ereignis von Literaturnobelpreisträgerin Annie Ernaux ist eine schonungslose Erzählung von einer illegalen Abtreibung der Literaturstudentin Annie während ihres Studiums im Frankreich der 1960er Jahre. Ernaux beschreibt den konkreten Eingriff in den weiblichen Körper – als auch den gesellschaftlichen Zugriff auf ihn, etwa durch Entmündigung und Stigmatisierung. 

Von verschiedenen Zeitebenen aus sucht Ernaux eine wahrhaftige Sprache für ihre Erinnerungen über ein bis heute oft verschwiegenes doch kollektives Thema. Annie erträgt das Ereignis allein. Die spätere Autorin Ernaux findet schließlich eine Sprache, die selbst zum Ereignis wird.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Hochsommer an der Côte d’Azur. Eigentlich soll der sechzehnjährige Enzo die Schule beenden und studieren. Doch im Protest gegen die Familie fängt er auf einer Baustelle an. Aber auch sein neuer Boss ist unzufrieden mit Enzos handwerklichen Fähigkeiten. Wohl fühlt er sich bei seinem älteren Kollegen Vlad aus der Ukraine. Der Arbeiter wird das männliche Vorbild, das dem Wohlstandskind gefehlt hat – doch noch ganz andere Gefühle kommen zum Vorschein und machen alles komplizierter.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

Karten 

https://ferlemannundschatzer.de/

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.