Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Zwei elfjährige Jungen haben sich im Park geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor fast zwei Schneidezähne. Die Eltern wollen als kultivierte Menschen bei Kaffee und Kuchen besprechen, wie nun pädagogisch klug vorgegangen werden kann. Doch der gemeinsame Dialog zwischen den gegensätzlichen Paaren eskaliert. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Verweist das rabiate Verhalten eines Kindes vielleicht auf Probleme der Eltern? Wie lassen sich das nächtliche Aussetzen eines Hamsters, unkontrolliertes Vollkotzen wertvoller Kunstbände oder penetrante Telefonate zur Verteidigung eines gesundheitsgefährdenden Medikaments in dem Zusammenhang deuten?

Aus feinen Sticheleien entstehen scharfe Wortgefechte. Neue Koalitionen werden gebildet, und vermeintlich klare Rollenmuster geraten ins Wanken. Von subtilen Drohungen über unbeherrschte Gesichtsverluste bis zu ungehemmten Handgreiflichkeiten – die Palette dessen, was sich Bahn bricht, ist breit. Kann da noch irgendjemand gewinnen, oder siegt der Gott des Gemetzels?

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist. In der Inszenierung treten vier Menschen im wahrsten Sinne des Wortes auf einem Kampffeld gegeneinander an. Das Publikum erlebt dies hautnah in einer außergewöhnlichen Bühnensituation.

Christophe Bourdoiseau (Gesang, Gitarre)

Piaf, Brel, Gainsbarre, Brassens mais surtoutdes compositions personnelles. Son site : https://französischechansons.de/

“ChristopheBourdoiseau ist einer der Hauptvertreter des französischen Chansons inDeutschland.” (Saarländischer Rundfunk)

Voici le lien pour acheter des places (lien)

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Vom Trio Scho spielen mit :
Alexander Franz (Kontrabass)
Valeriy Khoryshman (Akkordeon)

Special Guests:
Gerald Meier (Posaune)
Bettina Pohl (Klarinette)

 

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Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

https://www.schlossparktheater.de/produktionen/stephan-hippe-jacques-brel-ein-leben-in-xl.html?ID_Vorstellung=3975&m=1

Dalida war mehr als eine Stimme. Sie war Licht und Dunkel, Anmut und Abgrund – Chanson und Pop, Disco und Gebet. Mit zwanzig Jahren begegnete Vladimir Kornéev ihrer Kunst zum ersten Mal. Ein einziges Lied wurde für ihn damals zum Auslöser, selbst den Weg des Chansonsängers zu gehen.

Heute erzählt Kornéev zum ersten Mal seine eigene Geschichte: von der Geburt in Georgien über die Flucht nach Deutschland, vom Verstummen nach Kriegsgewalt bis zur Rettung in der Musik und auf der Theaterbühne.

Dalidas Lieder werden zu Stationen dieser Reise – und zu Spiegeln eines Lebens zwischen Verlust, Neubeginn und dem Wiederfinden der Stimme. Geboren 1987, im Jahr von Dalidas Tod, begegnet Kornéev in ihr einem unsichtbaren Gegenüber.

Ihre Lieder legen sich über sein Leben – über Exil, Liebe, Heimat und Bühne. Der Abend verbindet poetische Monologe und filmische Szenen einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte mit Dalidas großen Chansons – von Pour ne pas vivre seul und Je suis malade bis Salma ya salama, Mourir sur scène und Laissez-moi danser.

Persönliche Erinnerung wird universell: Wer bin ich? Wo gehöre ich hin? Und was verleiht meiner Stimme Bedeutung? Die Arrangements, gemeinsam mit Markus Syperek entwickelt, vereinen den Kern des französischen Chansons mit kinoreifer Klangweite:

Markus Syperek am Flügel, Jo Gehlmann an der Gitarre, James Scannell am Saxophon, Andreas Henze am Bass, Leonardo von Papp am Schlagzeug und Philipp Kullen an arabischer Percussion zeichnen ein musikalisches Paris, das nach Mittelmeer und Orient duftet.

Mit großer stimmlicher und szenischer Intensität führt Vladimir Kornéev Dalidas Erbe ins Heute – als berührendes Plädoyer für Mut, Zugehörigkeit, Freiheit und die heilende Kraft der Musik.

Eine Liebeserklärung an die, die uns das Leben lehren – und an die Liebe, die aus Wunden Flügel machen kann.

Weitere Informationen über Vladimir Korneev: vladimirkorneev.com

Die Musik von Luiza ist eine Feier des Lebens, eine Ode an die Weiblichkeit und ein musikalisches Freudenfeuer.

In Rennes als Tochter einer brasilianischen Mutter und eines französischen Vaters geboren, wächst Luiza in einer Familie auf, in der Musik und kreatives Schaffen zum Alltag gehören. Kunst wird dort als Lebenskunst gelebt, und sie lernt, sich an allem zu wundern. Nach einer klassischen Ausbildung am Konservatorium von Rennes erkundet sie Brasilien und dessen Amazonasgebiet, das Pariser Leben, eine Kunsthochschule auf La Réunion und die Bühnen der Welt, wohin ihr Weg sie führt.

Sie teilt ihre Inspirationen mit zahlreichen Künstlern, veröffentlicht eine Dub-EP mit Khoe Wa, zeichnet für mehrere Featurings verantwortlich (Fakear, Mahom, Flavia Coelho ...) und hat einen prägenden Auftritt bei Taratata mit Féfé, wo sie schließlich sogar Stücke aus ihrem eigenen Repertoire interpretiert.

Seit einem Jahr bringt Luiza mit ihrem Trio die Menschen überall zum Tanzen. Radio Nova nennt sie einen seiner „Herzensfavoriten“ der letzten Bars en Trans. Sie spielte außerdem im Vorprogramm der Zoufris Maracas, von Fatoumata Diawara im Olympia sowie von Ladaniva im Bataclan. Der Trompeter Louis Thomas (Ladaniva) ist zudem stark an der Komposition mehrerer Stücke ihres ersten EPs Fantastik (erschienen im Februar 24) beteiligt, ebenso wie Luis Malapa (Myra), Victor Vagh (Flavia Coelho) und GuiB (Ours Samplus), die ihr Wissen über Programmierung und melodische Kompositionen einbringen.

Während Titel wie „Demain Demain“ oder „Oxala“ das Publikum weiterhin begeistern, sorgt Luiza zuletzt mit einem unwiderstehlichen neuen Reggae-Sound für Aufsehen: „Soleil Bleu“ (mit dem Duo Bleu Soleil), eine ansteckende Hymne an die Freiheit, die auf Spotify den ersten Platz des Viral Charts erreicht und in den Top 20 der Instagram- und TikTok-Trends rangiert. Ohne Zweifel eines der Lieder des Sommers – kurz bevor ihr erstes Album erscheint, das bereits jetzt als strahlend erwartet wird.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Dalida war mehr als eine Stimme. Sie war Licht und Dunkel, Anmut und Abgrund – Chanson und Pop, Disco und Gebet. Mit zwanzig Jahren begegnete Vladimir Kornéev ihrer Kunst zum ersten Mal. Ein einziges Lied wurde für ihn damals zum Auslöser, selbst den Weg des Chansonsängers zu gehen.

Heute erzählt Kornéev zum ersten Mal seine eigene Geschichte: von der Geburt in Georgien über die Flucht nach Deutschland, vom Verstummen nach Kriegsgewalt bis zur Rettung in der Musik und auf der Theaterbühne.

Dalidas Lieder werden zu Stationen dieser Reise – und zu Spiegeln eines Lebens zwischen Verlust, Neubeginn und dem Wiederfinden der Stimme. Geboren 1987, im Jahr von Dalidas Tod, begegnet Kornéev in ihr einem unsichtbaren Gegenüber.

Ihre Lieder legen sich über sein Leben – über Exil, Liebe, Heimat und Bühne. Der Abend verbindet poetische Monologe und filmische Szenen einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte mit Dalidas großen Chansons – von Pour ne pas vivre seul und Je suis malade bis Salma ya salama, Mourir sur scène und Laissez-moi danser.

Persönliche Erinnerung wird universell: Wer bin ich? Wo gehöre ich hin? Und was verleiht meiner Stimme Bedeutung? Die Arrangements, gemeinsam mit Markus Syperek entwickelt, vereinen den Kern des französischen Chansons mit kinoreifer Klangweite:

Markus Syperek am Flügel, Jo Gehlmann an der Gitarre, James Scannell am Saxophon, Andreas Henze am Bass, Leonardo von Papp am Schlagzeug und Philipp Kullen an arabischer Percussion zeichnen ein musikalisches Paris, das nach Mittelmeer und Orient duftet.

Mit großer stimmlicher und szenischer Intensität führt Vladimir Kornéev Dalidas Erbe ins Heute – als berührendes Plädoyer für Mut, Zugehörigkeit, Freiheit und die heilende Kraft der Musik.

Eine Liebeserklärung an die, die uns das Leben lehren – und an die Liebe, die aus Wunden Flügel machen kann.

Weitere Informationen über Vladimir Korneev: vladimirkorneev.com

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Eine Ikone des französischen Chansons ist BARBARA (1930 – 1997). Mit ihrer unvergleichlichen Stimme, ihrem Klavierspiel und ihren tief berührenden Liedern ist sie in den Olymp des Chansons aufgestiegen, auf Augenhöhe mit Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel.

Meret Becker und Dietmar Loeffler, glühende Verehrer der Kunst BARBARA’s, eint die Vision mit NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende, diese großartige Künstlerin, die sowohl auf deutsch als auch französisch sang, wieder in Erinnerung zu rufen.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Eine Ikone des französischen Chansons ist BARBARA (1930 – 1997). Mit ihrer unvergleichlichen Stimme, ihrem Klavierspiel und ihren tief berührenden Liedern ist sie in den Olymp des Chansons aufgestiegen, auf Augenhöhe mit Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel.

Meret Becker und Dietmar Loeffler, glühende Verehrer der Kunst BARBARA’s, eint die Vision mit NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende, diese großartige Künstlerin, die sowohl auf deutsch als auch französisch sang, wieder in Erinnerung zu rufen.

Zwei elfjährige Jungen haben sich im Park geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor fast zwei Schneidezähne. Die Eltern wollen als kultivierte Menschen bei Kaffee und Kuchen besprechen, wie nun pädagogisch klug vorgegangen werden kann. Doch der gemeinsame Dialog zwischen den gegensätzlichen Paaren eskaliert. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Verweist das rabiate Verhalten eines Kindes vielleicht auf Probleme der Eltern? Wie lassen sich das nächtliche Aussetzen eines Hamsters, unkontrolliertes Vollkotzen wertvoller Kunstbände oder penetrante Telefonate zur Verteidigung eines gesundheitsgefährdenden Medikaments in dem Zusammenhang deuten?

Aus feinen Sticheleien entstehen scharfe Wortgefechte. Neue Koalitionen werden gebildet, und vermeintlich klare Rollenmuster geraten ins Wanken. Von subtilen Drohungen über unbeherrschte Gesichtsverluste bis zu ungehemmten Handgreiflichkeiten – die Palette dessen, was sich Bahn bricht, ist breit. Kann da noch irgendjemand gewinnen, oder siegt der Gott des Gemetzels?

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist. In der Inszenierung treten vier Menschen im wahrsten Sinne des Wortes auf einem Kampffeld gegeneinander an. Das Publikum erlebt dies hautnah in einer außergewöhnlichen Bühnensituation.

En mai 2026, l’Institut français Berlin, en collaboration avec Le Carreau du Temple (Paris), présente la première étape d’un nouveau projet de cabaret franco-allemand. Deux ensembles exceptionnels se rencontrent : le cabaret parisien La Bouche et le collectif berlinois The Velvet Creepers.

S’appuyant sur l’histoire commune de la culture du cabaret à Paris et à Berlin — des scènes avant-gardistes des années 1920 aux formes contemporaines de performance queer et féministe — ce projet réunit des artistes des deux villes pour développer un nouveau cabaret contemporain.

Dans le cadre d’une résidence de dix jours à Berlin (14–22 mai 2026), les artistes travailleront à une création franco-allemande commune. Cet échange artistique met en dialogue différentes traditions esthétiques : le cabaret berlinois spectaculaire, influencé par le new circus et porté par The Velvet Creepers, rencontre la culture performative musicale, queer et politiquement engagée du cabaret parisien La Bouche.

La résidence se déroule parallèlement à l’Academic Freedom Week Berlin et envisage le cabaret comme un espace de liberté artistique, d’expérimentation et de réflexion sociale — un lieu où se confrontent les questions d’identité, d’égalité et de liberté d’expression.

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Spectacle le 22 mai

La résidence berlinoise s’achève par une représentation unique de cabaret franco-allemand le 22 mai 2026 dans la légendaire salle Boris Vian de l’Institut français Berlin. Dans cette performance collective, les univers artistiques de La Bouche et de The Velvet Creepers se rencontrent pour créer une soirée de cabaret transnationale entre Paris et Berlin.

Le public découvrira un programme riche mêlant chant live, drag, burlesque, numéros de cirque, performance, spoken word et interventions musicales. Entre glamour, satire politique et intimité poétique, de nouvelles scènes et rencontres prennent forme à partir du travail développé pendant la résidence.

Le spectacle fait dialoguer l’esprit subversif du cabaret berlinois de l’époque de Weimar avec la tradition queer, musicale et littéraire du cabaret parisien. Humour, provocation et sensualité s’entremêlent avec des récits personnels et des thèmes sociétaux contemporains — une soirée entre excès, élégance et liberté artistique.

Cette première à Berlin marque également le début d’un projet de cabaret transfrontalier qui se poursuivra en octobre 2026 au Carreau du Temple à Paris avec de nouvelles représentations.

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The Velvet Creepers est un collectif de performance berlinois qui mêle cabaret, burlesque, cirque et chant live pour créer une forme scénique singulière. Inspirés par l’atmosphère décadente du cabaret berlinois des années 1920, leurs spectacles associent l’esthétique du cabaret de la République de Weimar à la performance contemporaine, aux perspectives queer-féministes et à la culture club actuelle. Il en résulte un univers scénique opulent, mêlant glamour, humour et imaginaire sombre.

Le collectif a été fondé à Berlin en 2018 et est produit par Fifi Fantôme et Dunja von K. Ensemble, elles se produisent avec une rotation d’artistes invité·es — présentateur·rices et chanteur·ses — parmi lesquelles l’artiste Lori Baldwin, qui participe également au projet.

Chacune apporte ses propres spécialités artistiques : l’acrobatie aérienne, le hula-hoop de cirque, le chant, la présentation et le burlesque se mêlent pour créer un spectacle riche et atmosphérique. Ensemble, elles développent des productions de variétés élaborées, où les éléments classiques du cabaret se combinent avec le cirque contemporain et des expérimentations performatives.

Les performances de The Velvet Creepers se distinguent par des costumes élaborés, des personnages forts et une approche ludique des rôles de genre et des représentations du corps. Entre acrobatie, musique et danse burlesque se déploie une dramaturgie qui entraîne le public dans un monde de glamour sombre, d’ironie et d’absurdité poétique. En revisitant la tradition du cabaret berlinois, les artistes la traduisent dans un langage scénique contemporain, queer et féministe.

Avec leurs productions, The Velvet Creepers se produisent à Berlin et sur des scènes de théâtre et de festivals internationaux, créant un cabaret moderne qui mêle tradition du variéte, cirque contemporain et esthétique subculturelle.

@thevelvetcreepers

La Bouche Cabaret est un collectif de cabaret queer et multidisciplinaire basé à Paris, fondé en 2022. Le groupe est porté par les artistes Mascare, Soa de Muse, Bili Bellegarde et Grand Soir et est né à l’origine dans un sous-sol près de la Porte de Clignancourt. Depuis, La Bouche s’est imposé comme une voix singulière de la scène cabaret et underground queer parisienne.

Les spectacles mêlent musique, chant, spoken word, lipsync et narration performative pour créer un format scénique à la fois politique et festif. Inspiré par la pop culture, l’histoire queer et les récits personnels, leur cabaret est à la fois poétique, punk et profondément émotionnel.

La Bouche se conçoit comme une archive vivante de mémoires collectives. Sur scène, les artistes racontent les identités queer, les luttes sociales et les formes de solidarité. Entre humour, musique et performance, leur cabaret invite le public à réfléchir au passé et au présent tout en célébrant l’espoir, la liberté et la communauté.

@labouche_cabaret

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Le Carreau du Temple

Bâtiment typique de l’architecture industrielle du XIXe siècle qui abrita l’un des marchés parisiens les plus emblématiques, Le Carreau du Temple est depuis 2014 un établissement culturel et sportif de la Ville de Paris. Son projet est unique dans le paysage culturel de la capitale française, puisqu’il allie les pratiques sportives et artistiques à destination des amateurs à une programmation de spectacles et de grands événements publics. Festivals pluridisciplinaires, spectacles de danse contemporaine, rencontres, cinéma, foires d’art contemporain investissent chaque année le lieu.

Sa programmation, qui a pour fil conducteur le corps, défend une vision engagée des valeurs essentielles de solidarité, d’inclusivité et d’écoresponsabilité, au service de tous les publics qui s’y croisent au gré de sa riche activité.

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Dalida war mehr als eine Stimme. Sie war Licht und Dunkel, Anmut und Abgrund – Chanson und Pop, Disco und Gebet. Mit zwanzig Jahren begegnete Vladimir Kornéev ihrer Kunst zum ersten Mal. Ein einziges Lied wurde für ihn damals zum Auslöser, selbst den Weg des Chansonsängers zu gehen.

Heute erzählt Kornéev zum ersten Mal seine eigene Geschichte: von der Geburt in Georgien über die Flucht nach Deutschland, vom Verstummen nach Kriegsgewalt bis zur Rettung in der Musik und auf der Theaterbühne.

Dalidas Lieder werden zu Stationen dieser Reise – und zu Spiegeln eines Lebens zwischen Verlust, Neubeginn und dem Wiederfinden der Stimme. Geboren 1987, im Jahr von Dalidas Tod, begegnet Kornéev in ihr einem unsichtbaren Gegenüber.

Ihre Lieder legen sich über sein Leben – über Exil, Liebe, Heimat und Bühne. Der Abend verbindet poetische Monologe und filmische Szenen einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte mit Dalidas großen Chansons – von Pour ne pas vivre seul und Je suis malade bis Salma ya salama, Mourir sur scène und Laissez-moi danser.

Persönliche Erinnerung wird universell: Wer bin ich? Wo gehöre ich hin? Und was verleiht meiner Stimme Bedeutung? Die Arrangements, gemeinsam mit Markus Syperek entwickelt, vereinen den Kern des französischen Chansons mit kinoreifer Klangweite:

Markus Syperek am Flügel, Jo Gehlmann an der Gitarre, James Scannell am Saxophon, Andreas Henze am Bass, Leonardo von Papp am Schlagzeug und Philipp Kullen an arabischer Percussion zeichnen ein musikalisches Paris, das nach Mittelmeer und Orient duftet.

Mit großer stimmlicher und szenischer Intensität führt Vladimir Kornéev Dalidas Erbe ins Heute – als berührendes Plädoyer für Mut, Zugehörigkeit, Freiheit und die heilende Kraft der Musik.

Eine Liebeserklärung an die, die uns das Leben lehren – und an die Liebe, die aus Wunden Flügel machen kann.

Weitere Informationen über Vladimir Korneev: vladimirkorneev.com

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Eine Ikone des französischen Chansons ist BARBARA (1930 – 1997). Mit ihrer unvergleichlichen Stimme, ihrem Klavierspiel und ihren tief berührenden Liedern ist sie in den Olymp des Chansons aufgestiegen, auf Augenhöhe mit Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel.

Meret Becker und Dietmar Loeffler, glühende Verehrer der Kunst BARBARA’s, eint die Vision mit NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende, diese großartige Künstlerin, die sowohl auf deutsch als auch französisch sang, wieder in Erinnerung zu rufen.

Dalida war mehr als eine Stimme. Sie war Licht und Dunkel, Anmut und Abgrund – Chanson und Pop, Disco und Gebet. Mit zwanzig Jahren begegnete Vladimir Kornéev ihrer Kunst zum ersten Mal. Ein einziges Lied wurde für ihn damals zum Auslöser, selbst den Weg des Chansonsängers zu gehen.

Heute erzählt Kornéev zum ersten Mal seine eigene Geschichte: von der Geburt in Georgien über die Flucht nach Deutschland, vom Verstummen nach Kriegsgewalt bis zur Rettung in der Musik und auf der Theaterbühne.

Dalidas Lieder werden zu Stationen dieser Reise – und zu Spiegeln eines Lebens zwischen Verlust, Neubeginn und dem Wiederfinden der Stimme. Geboren 1987, im Jahr von Dalidas Tod, begegnet Kornéev in ihr einem unsichtbaren Gegenüber.

Ihre Lieder legen sich über sein Leben – über Exil, Liebe, Heimat und Bühne. Der Abend verbindet poetische Monologe und filmische Szenen einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte mit Dalidas großen Chansons – von Pour ne pas vivre seul und Je suis malade bis Salma ya salama, Mourir sur scène und Laissez-moi danser.

Persönliche Erinnerung wird universell: Wer bin ich? Wo gehöre ich hin? Und was verleiht meiner Stimme Bedeutung? Die Arrangements, gemeinsam mit Markus Syperek entwickelt, vereinen den Kern des französischen Chansons mit kinoreifer Klangweite:

Markus Syperek am Flügel, Jo Gehlmann an der Gitarre, James Scannell am Saxophon, Andreas Henze am Bass, Leonardo von Papp am Schlagzeug und Philipp Kullen an arabischer Percussion zeichnen ein musikalisches Paris, das nach Mittelmeer und Orient duftet.

Mit großer stimmlicher und szenischer Intensität führt Vladimir Kornéev Dalidas Erbe ins Heute – als berührendes Plädoyer für Mut, Zugehörigkeit, Freiheit und die heilende Kraft der Musik.

Eine Liebeserklärung an die, die uns das Leben lehren – und an die Liebe, die aus Wunden Flügel machen kann.

Weitere Informationen über Vladimir Korneev: vladimirkorneev.com

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Eine Ikone des französischen Chansons ist BARBARA (1930 – 1997). Mit ihrer unvergleichlichen Stimme, ihrem Klavierspiel und ihren tief berührenden Liedern ist sie in den Olymp des Chansons aufgestiegen, auf Augenhöhe mit Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel.

Meret Becker und Dietmar Loeffler, glühende Verehrer der Kunst BARBARA’s, eint die Vision mit NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende, diese großartige Künstlerin, die sowohl auf deutsch als auch französisch sang, wieder in Erinnerung zu rufen.

Dalida war mehr als eine Stimme. Sie war Licht und Dunkel, Anmut und Abgrund – Chanson und Pop, Disco und Gebet. Mit zwanzig Jahren begegnete Vladimir Kornéev ihrer Kunst zum ersten Mal. Ein einziges Lied wurde für ihn damals zum Auslöser, selbst den Weg des Chansonsängers zu gehen.

Heute erzählt Kornéev zum ersten Mal seine eigene Geschichte: von der Geburt in Georgien über die Flucht nach Deutschland, vom Verstummen nach Kriegsgewalt bis zur Rettung in der Musik und auf der Theaterbühne.

Dalidas Lieder werden zu Stationen dieser Reise – und zu Spiegeln eines Lebens zwischen Verlust, Neubeginn und dem Wiederfinden der Stimme. Geboren 1987, im Jahr von Dalidas Tod, begegnet Kornéev in ihr einem unsichtbaren Gegenüber.

Ihre Lieder legen sich über sein Leben – über Exil, Liebe, Heimat und Bühne. Der Abend verbindet poetische Monologe und filmische Szenen einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte mit Dalidas großen Chansons – von Pour ne pas vivre seul und Je suis malade bis Salma ya salama, Mourir sur scène und Laissez-moi danser.

Persönliche Erinnerung wird universell: Wer bin ich? Wo gehöre ich hin? Und was verleiht meiner Stimme Bedeutung? Die Arrangements, gemeinsam mit Markus Syperek entwickelt, vereinen den Kern des französischen Chansons mit kinoreifer Klangweite:

Markus Syperek am Flügel, Jo Gehlmann an der Gitarre, James Scannell am Saxophon, Andreas Henze am Bass, Leonardo von Papp am Schlagzeug und Philipp Kullen an arabischer Percussion zeichnen ein musikalisches Paris, das nach Mittelmeer und Orient duftet.

Mit großer stimmlicher und szenischer Intensität führt Vladimir Kornéev Dalidas Erbe ins Heute – als berührendes Plädoyer für Mut, Zugehörigkeit, Freiheit und die heilende Kraft der Musik.

Eine Liebeserklärung an die, die uns das Leben lehren – und an die Liebe, die aus Wunden Flügel machen kann.

Weitere Informationen über Vladimir Korneev: vladimirkorneev.com

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Erinnerungen von morgen

(Tu te souviendras de moi)

Von François Archambault

Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau

Regie: Frank-Lorenz Engel
Bühnen- und Kostümbild: Dietrich von Grebmer

Mit: Martin Gelzer, Gudrun Gabriel, Larissa Grosenick, Matthias Rheinheimer, Lisa Rauen

Édouard, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Édouard weigert sich zu verschwinden, denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Édouard dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen.

„Das gesamte Ensemble glänzt in seinem Zusammenspiel und Martin Gelzer leuchtet darin noch einmal besonders. … großes gutes Theater, das man auch in den renommierten Häusern der Stadt nicht so oft zu sehen bekommt. Bravo!“ Sibylle Marx blog Kulturvolk (Besucherorganisation)

„Trifft direkt ins Herz“ La Presse

„Das beste Stück seit Jahren“ FM 98.5

„Dass es ein erinnerungswürdiger Abend wird, liegt vor allem an den fabelhaften Schauspielern und nicht so sehr am Stück selbst. Allen voran Martin Gelzer als Edouard und Gudrun Gabriel als dessen Frau Madeleine, deren Körpersprache wahrlich kraftvoll ist.“ Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada unter der Regie von Éric Tessier verfilmt.

François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

---

Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

Erinnerungen von morgen

(Tu te souviendras de moi)

Von François Archambault

Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau

Regie: Frank-Lorenz Engel
Bühnen- und Kostümbild: Dietrich von Grebmer

Mit: Martin Gelzer, Gudrun Gabriel, Larissa Grosenick, Matthias Rheinheimer, Lisa Rauen

Édouard, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Édouard weigert sich zu verschwinden, denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Édouard dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen.

„Das gesamte Ensemble glänzt in seinem Zusammenspiel und Martin Gelzer leuchtet darin noch einmal besonders. … großes gutes Theater, das man auch in den renommierten Häusern der Stadt nicht so oft zu sehen bekommt. Bravo!“ Sibylle Marx blog Kulturvolk (Besucherorganisation)

„Trifft direkt ins Herz“ La Presse

„Das beste Stück seit Jahren“ FM 98.5

„Dass es ein erinnerungswürdiger Abend wird, liegt vor allem an den fabelhaften Schauspielern und nicht so sehr am Stück selbst. Allen voran Martin Gelzer als Edouard und Gudrun Gabriel als dessen Frau Madeleine, deren Körpersprache wahrlich kraftvoll ist.“ Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada unter der Regie von Éric Tessier verfilmt.

François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische.

 https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/eventedit?state=%5Bnull%2Cnull%2Cnull%2Cnull%2C%5B13%5D%5D
 
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber auslöste, was Kunst ist.. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“, eine Nachbildung des Kulturzentrums Centre Pompidou in Paris, das Fragen zur Geschichte der Avantgarden im 20. Jahrhundert und ihrer Überlieferung im Museum aufwirft. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufend aktualisierte Plakat-Präsentation mit Ankündigungen von Berliner Kulturveranstaltungen, die der Künstler als Readymades übernimmt und zu einer Erzählung über das pulsierende kulturelle Leben in der Stadt transformiert.

Zu allen in der Ausstellung präsentierten Werken sind auf Afifs Einladung hin poetische Texte, sogenannte „Lyrics“, von Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Musiker*innen verfasst worden, die an den Wänden angebracht sind. Außerdem bilden diese „Lyrics“ den Ausgangspunkt für Performances, die zwischen Mai und Juli 2026 an verschiedenen Orten in Berlin präsentiert werden.

Saȃdane Afif (geboren 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Centre Pompidou in Paris (2010), im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (2012), in der Kunsthalle Wiensowie im WIELS in Brüssel (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen.

Der Laden mit den blauen Pullovern est une exposition de Fabienne Audéoud dans les vitrines de l'Institut français Berlin. Au fil de ses expositions, Der Laden mit den blauen Pullovern a parcouru plusieurs lieux, registres et états. Une nouvelle collection de pulls le prolonge, arborant cette fois la couleur de la garde nationale, le bleu marine. Fabienne Audéoud interprète et module le sens-textile de cette couleur banale, surgissant dans le prêt-à-porter, comme un symptôme ou un lapsus, venu de l’inconscient monarchique et militaire. 

Vernissage le 12 février à 19h

L’uniforme ne se contente pas de couvrir, il porte un message. Héritier d’un symbole royal, tiré d’un pigment précieux obtenu par la traite atlantique, puis repris par l’idéologie bourgeoise, le bleu marine - bleu roi, bleu État, bleu liberté, bleu républicain, bleu business, macule depuis notre paysage social. Nous le côtoyons ici-bas, dans les uniformes des agent·es de police, et plus haut, dans le costume trois-pièces. Sa neutralité supposée est bien sûr un leurre pour masquer un refuge identitaire, lisse et conforme à l’ordre républicain. C’est une armure qui couvre les faiblesses et donne de la force. Il doit inspirer l’inclination en conférant au corps une stature respectable et masculine. Car oui, en français le masculin s’institue comme neutre, c’est donc bien à lui de définir les standards de l’uniforme. 

Sous l’Ancien Régime, les codes vestimentaires pouvaient produire des convergences esthétiques entre les genres féminin et masculin. Se poudrer le visage, porter des bas et des talons ou arborer des motifs extravagants étaient des pratiques courantes parmi les aristocrates. Ces usages furent interdits pendant la Révolution française, qui reconfigura et consolida la répartition genrée de la mode. 

Alors, après les culottes et les redingotes, place au costume trois-pièces. Sa silhouette promet la vertu et l’égalité sociale, à travers des coupes démocratiques, pratiques et confortables. Avec la bureaucratisation et la militarisation croissante de la société, le vêtement masculin se simplifie et s'assombrit. L’apparence cesse d’être mondaine, elle devient tactique. Cette quête moderniste de formes universelles, épurées et lisibles, fabrique une esthétique du clonage, peuplée d’agents Smith. L’uniforme, qui par ailleurs le premier vêtement produit en série, s’adopte comme une promesse d’ordre et d’hygiène. Il sert de technologie d’individuation à l’État moderne, par lequel il inscrit sa souveraineté sur les corps, en voie de privatisation.

Les pulls bleu marine de Fabienne Audéoud n’ont pas la force et encore moins le désir de soutenir ce programme. Ils fantasment des erreurs dans le langage policé de l’uniforme. Ils postulent en faveur de l’échec, de la faiblesse et de la régression dans un registre volontairement dramatique. 

Certains, sont de seconde main et gardent encore la mémoire des corps qui les ont portés, faite de tâches, de trous et autres déformations. D’autres ont été cousus à partir de la même matrice, un rouleau de tissu imitation tricot. Les maladresses, dictées par son style de bad couture, introduisent une forme d’excentricité dans cet ascétisme formel, presque monacal. Ce sont leurs anomalies qui font leur personnalité. Ni normés, ni normaux, ces pulls tirent de la difformité leur extravagance, et du défaut, leur signature. Dans les manches disproportionnées, les épaules inégales ou les cols béants, s’énonce un baroque du peu.

On y reconnaît la logique du dandy, de cette figure qui projette son individualité dans l’âge des masses, avec une élégance qui tient du presque rien. Elle brille dans la répétition. Toujours taillée dans les mêmes étoffes et pourtant toujours différente, l’allure du dandy renoue avec cette esthétique perdue de la décadence. Même-si, qui sait, il n'est pas impossible que le dandy d’hier soit devenu le serial shopper d’aujourd’hui.

https://www.hkw.de/programme/tirailleurs

Cette expositionitinérante a été conçue par des élèves du lycée Amy-Johnson deBerlin-Schönefeld en collaboration avec le Centre de documentation sur letravail forcé nazi. Elle sera visible à Berlin-Schöneweidejusqu'au 6 septembre 2026.

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Un projetpédagogique ancré dans l'histoire locale

L'expositionprend pour point de départ le site actuel du nouveau bâtiment du lycéeAmy-Johnson à Schönefeld, qui abritait autrefois un camp de travail forcénazi. Dans le cadre d'un cours de français, les élèves ont retracé labiographie de la résistante française Hélène Fauriat (1918–1999). C'estla première fois que son histoire est présentée à un large public.

Le parcours d'Hélène Fauriat

• Engagement : En 1943, Hélène et son mari Marcel rejoignent le réseau de renseignement « Réseau Gallia », intégré aux Forces Françaises Combattantes. Le couple transmettait à Londres des informations stratégiques, notamment des plans de construction d'aérodromes et de gares.
• Arrestation et Déportation : Arrêtés par la Gestapo en mai 1944, ils passent par plusieurs prisons et camps : Niort, Poitiers, le Fort de Romainville, Neue Bremm, le camp de concentration de Ravensbrück et enfin le camp extérieur de Schönefeld.
• Travail forcé : À Schönefeld, Hélène Fauriat a été contrainte au travail forcé pour les usines d'aviation Henschel.

En 1982, HélèneFauriat a confié à sa fille, Colette, un récit personnel intitulé « Noël àSchönefeld ». Ce témoignage sur la persécution, l'emprisonnement et letravail forcé constitue la source centrale de l'exposition.

Détails del'exposition

L'exposition est bilingue(allemand/français). Pour sa réalisation, les élèves ont effectué desrecherches au mémorial de Ravensbrück, analysé des documents originaux et desobjets personnels provenant de la succession d'Hélène Fauriat. L'expositionprésente également une maquette des fondations mises au jour de l'ancien « CampV », situé sur le site actuel de l'aéroport BER.

erre mouvante – bewegte Erde est un projet d’exposition franco-allemand réunissant des artistes ayant un parcours d’études à l’Université des Arts de Berlin et à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Y participent les étudiant·e·s allemand·e·s en art Franz Grimm, Emanuel Strauss, Marlon Nicolaisen, Paula Oltmann et Fatih Cimdiken, ainsi que les étudiant·e·s français·e·s Maysa Moubarak, Anna Jaccoud, Yoomin Lee, Flora Coupin et Augustin Decarsin. Ensemble, ils et elles présentent des sculptures contemporaines et des œuvres in situ qui explorent des questions d’espace, de mouvement, de frontières et de liberté.

Vernissage le 2 avril à 18h00

Au centre se trouve le cadre thématique actuel Nos libertés, qui met l’accent sur les questions relatives aux marges de manœuvre individuelles et collectives. Dans le contexte des espaces frontaliers européens, des déplacements politiques et des tensions sociales, l’exposition examine comment la liberté se construit toujours en relation avec des limites, des ordres et des structures de pouvoir.

„Il ne faut jamais croire qu’un espace lisse suffise à nous sauver.“
 — Gilles Deleuze / Félix Guattari, Le lisse et le strié, dans : Mille Plateaux

S’inspirant des réflexions de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur les espaces « lisses » et « striés », terre mouvante – bewegte Erde porte son regard sur des zones de transition : des espaces qui ne sont ni entièrement ouverts ni totalement régulés. Dans ces espaces intermédiaires, des mouvements deviennent possibles, mais les conflits y apparaissent également, des lieux où la liberté n’est pas donnée, mais doit être négociée.

Les œuvres présentées explorent la manière dont les corps, les matériaux et les objets occupent, transforment ou remettent en question l’espace. Elles rendent visibles les processus par lesquels les frontières se déplacent, deviennent perméables ou se redéfinissent, et comment la perception, l’usage et la signification de l’espace se modifient en conséquence. Les assignations fixes entre sujet et objet, stabilité et mouvement se dissolvent progressivement.

Un atelier franco-allemand d’une journée à Berlin constitue un élément central du projet. Au cours d’un processus de travail commun, les artistes participants développent des liens conceptuels et formels entre leurs œuvres et réfléchissent à différentes perspectives sur la liberté, l’espace et la frontière. De cet échange collectif naîtra une œuvre artistique commune.

terre mouvante – bewegte Erde se comprend comme un processus ouvert de dialogue et de collaboration. L’exposition invite à considérer la liberté non comme un état fixe, mais comme une réalité fragile et mouvante, et à relire les frontières comme des lieux de rencontre, de tension et de possibilités.

Avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse.

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C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand.Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … !

Erinnerungen von morgen

(Tu te souviendras de moi)

Von François Archambault

Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau

Regie: Frank-Lorenz Engel
Bühnen- und Kostümbild: Dietrich von Grebmer

Mit: Martin Gelzer, Gudrun Gabriel, Larissa Grosenick, Matthias Rheinheimer, Lisa Rauen

Édouard, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Édouard weigert sich zu verschwinden, denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Édouard dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen.

„Das gesamte Ensemble glänzt in seinem Zusammenspiel und Martin Gelzer leuchtet darin noch einmal besonders. … großes gutes Theater, das man auch in den renommierten Häusern der Stadt nicht so oft zu sehen bekommt. Bravo!“ Sibylle Marx blog Kulturvolk (Besucherorganisation)

„Trifft direkt ins Herz“ La Presse

„Das beste Stück seit Jahren“ FM 98.5

„Dass es ein erinnerungswürdiger Abend wird, liegt vor allem an den fabelhaften Schauspielern und nicht so sehr am Stück selbst. Allen voran Martin Gelzer als Edouard und Gudrun Gabriel als dessen Frau Madeleine, deren Körpersprache wahrlich kraftvoll ist.“ Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada unter der Regie von Éric Tessier verfilmt.

François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische.