Calendrier culturel

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

ls Abschluss der Gesprächsreihe zu seinem 30-jährigen Jubiläum lädt das Centre Marc Bloch die Kunsthistorikerin Bénédicte Savoy (TU Berlin) und den Philosophen Souleymane Bachir Diagne (Columbia University) zu einer Podiumsdiskussion am 01. März. Die Veranstaltung widmet sich dem Thema „Europäische Gesellschaften und ihre koloniale Vergangenheit – Ein schwieriges Verhältnis“.
Moderation : Katia Genel (Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne) und Jakob Vogel (Direktor des Centre Marc Bloch)
Die Hybrid-Veranstaltung wird mit Simultanübersetzung stattfinden.
Datum: 01. März 2023 - 18 Uhr.
Ort: Centre Marc Bloch - Tillion-Saal - Friedrichstraße 191 - 10117 Berlin
Anmeldung (vor Ort und online): https://www.eventbrite.com/e/die-europaischen-gesellschaften-und-ihre-koloniale-vergangenheit-tickets-517402353367

LA BELLE ÉQUIPE   Julien Duvivier   F1931   OmE 101’
Entstanden in der „Zeit der Kirschen“ im Frühjahr 1936, der verheißungsvollenAnfangsphase von Frankreichs sozialistischer Volksfront-Regierung, gilt alsfilmisches Symbol dieser Zeit. Fünf arbeitslose Freunde gewinnen in derLotterie und investieren das gewonnene Geld in ein verfallenes Ausflugslokal.Der Verwirklichung ihres Traums stehen jedoch erhebliche Hindernisse undPrüfungen im Weg: Erst zerlegt ein Sturm einen Großteil der bisherigenRenovierung; dann zieht es einen der Freunde eher in die weite Welt als insGrüne; ein weiterer stürzt vom Dach und der Migrant Mario wird wegen fehlenderAufenthaltsgenehmigung ausgewiesen. Am Ende bleiben nur noch Jeannot (JeanGabin) und Charlot (Charles Vanel) übrig. Doch auch sie entzweien sich, alsplötzlich Gina (Viviane Romance), die Exfrau Charlots, auftaucht und die beidenMänner gegeneinander aufbringt.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Julien Duvivier formt lose ineinander verschachtelte Begebenheiten zumPanorama eines Tages aus dem Leben der Stadt Paris und ihrer Menschen. SiebenPersonen, die ohne es zu wissen an diesem Tag füreinander bestimmend seinwerden, agieren wie lebendige Zeichen eines kunstvoll komponierten Ganzen, indem das Tragische gleichberechtigt mit dem Komischen und Absurden das Zepterführt. Gewiss entstammen die vielen willkürlich herbeigeführten Zufälle demGeist eines Drehbuchautors und Regisseurs. Aber gerade weil die Allwissenheithier auf die Spitze getrieben wirkt, scheint auch das Despotische dererzählerischen Manöver deutlich durch. Mit traumwandlerischer Sicherheitbalanciert Duvivier in diesem Film zwischen absoluter Hermetik und grenzenloserOffenheit.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Duviviers erster Tonfilm ist zugleich ein Schlüsselfilm in seinem Werk.Basierend auf dem Romandebüt der jüdisch-ukrainischen Schriftstellerin IrèneNémirovsky gelingt ihm ein düsteres Meisterwerk: Die Titelfigur David Golder(Harry Baur) ist ein schwerreicher Geschäftsmann, Frau und Tochter sehen in ihmvor allem den Garanten ihres Luxuslebens in Biarritz. Umso entsetzter reagierensie auf den gesundheitlichen Zusammenbruch und die daraus resultierendeSinnkrise des Patriarchen. Ausgelöst wird diese durch den Suizid einesGeschäftspartners, den er skrupellos in den Ruin getrieben hatte. Einabgründiges Werk, in dem der Kapitalismus ebenso zynisch und menschenverachtenderscheint wie der Kommunismus. Ein Film, der sich am Antisemitismus seiner Zeitabarbeitet und das kleine Liebesglück als billige, wenngleich auch kostspieligebourgeoise Fantasie erscheinen lässt – und das Publikum am Ende doch mit einemangreifbaren Glauben an das Humanistische entlässt.

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wünschen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefühlen zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. 

Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früherenBeziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Das erste gemeinsame Abendessen im noblen Salon von Jacqueline lässt sich Albin dann aber doch nicht nehmen, was zu guter Letzt in einem heillosen Durcheinander endet, in dem auch Annes Eltern ganz neue Seiten an sich kennenlernen dürfen...  

Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nicht mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es 
zum immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Übrigens 
Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenierung natürlich nicht fehlen - diesmal als elegante Restaurantbesitzerin Jacqueline! 

die Verfilmung von Jakob Wassermanns Tatsachenroman über einenJustizirrtum, war ein lang gehegtes Wunschprojekt von Duvivier. In Rückblendenerzählt das Lehrstück um Lüge, Schuld und Verzweiflung die Geschichte derVerurteilung von Léonard Maurizius (Daniel Gélin), der seine Frau (MadeleineRobinson) umgebracht haben soll. Vor allem das vehemente Vorgehen desambitionierten Staatsanwalts (Charles Vanel) führte zu einem Schuldspruch, wieauch die Aussagen des zwielichtigen Kronzeugen Grégoire Waremme (AntonWalbrook, der heimliche Star des Films). 18 Jahre später wird der Sohn (JacquesChabassol) des Staatsanwalts auf den Fall aufmerksam. Verzweifelt über dieHartherzigkeit des Vaters macht er sich selbst daran, den entscheidenden Zeugenzu finden, der offenbar Namen und Aussehen gewechselt hat.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Als deutsch-französisch-amerikanische Koproduktion entsteht einer vonDuviviers heitersten Filmen, eine rasante Liebes- und Verwechslungskomödie umTelefonistinnen in Paris und ihren Kollegen im Berliner Fernsprechamt. Der vorExperimentierfreude überschäumende Mehrsprachenfilm – die Deutschen sprechenalso Deutsch miteinander, die Französinnen Französisch und wenn sieaufeinandertreffen, geben sie ihr Bestes, um sich verständlich zu machen –feiert das Völkerverbindende des Telefons wie des neuen Mediums Tonfilm undvereint dabei die besten Qualitäten der Weimarer Tonfilmkomödie mit denen desPoetischen Realismus aus Frankreich.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Der Vorspann gibt bereits die Richtung vor: „Dieser Film ist derunglücklichen Jugend gewidmet.“ Dazu läuten Kirchenglocken, die einerseits aufdas „Himmelreich“ des Titels anspielen, andererseits, ganz prosaisch, zu einerErziehungsanstalt gehören, in die die 18-jährige Vollwaise Maria (AnneSaint-Jean) gerade eingewiesen wird. Noch während ihrer Aufnahme verstirbt diegutherzige Oberin und die sadistische Mademoiselle Chamblas (Suzy Prim)übernimmt das Zepter. Mitleidlose Strenge, Demütigungen, drakonische Strafenund Folter sind fortan an der Tagesordnung und Marias einziger Trost ist es,auf ihren Geliebten Pierre (Serge Reggiani) zu warten, der mittlerweileherausbekommen hat, wohin sie gebracht wurde. Der Film ist von christlicherSymbolik – vom Namen der Hauptfigur bis zu den sintflutartigenÜberschwemmungen, die Pierre und Maria schließlich beim Weihnachtsgottesdienstdie Flucht ermöglichen – und den Züchtigungsritualen der Schwarzen Pädagogikdurchwirkt; eine durch und durch unversöhnliche Betrachtung der französischenNachkriegsgesellschaft.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Ateliers participatifs franco-allemands à l'occasion de la journée internationale des droits des femmes sur les thèmes suivants: 

culture
sciences et éducation
politique 
monde du travail 
exil

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wünschen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefühlen zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. 

Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früherenBeziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Das erste gemeinsame Abendessen im noblen Salon von Jacqueline lässt sich Albin dann aber doch nicht nehmen, was zu guter Letzt in einem heillosen Durcheinander endet, in dem auch Annes Eltern ganz neue Seiten an sich kennenlernen dürfen...  

Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nicht mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es 
zum immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Übrigens 
Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenierung natürlich nicht fehlen - diesmal als elegante Restaurantbesitzerin Jacqueline! 

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Größtenteils an Originalschauplätzen in Nordafrika drehte Duvivierdiesen Krimi in einer französischen und einer deutschen Fassung, mit teilsunterschiedlichen Darstellern: Fünf reiche junge Lebemänner lernen sich aufReisen in Marokko kennen. Während der Wallfahrt in Moulay Idriss begegnen sieeiner verschleierten Frau mit schönen Augen in Begleitung eines blindenBettlers. Einer der Männer versucht, der Frau den Schleier vom Gesicht zureißen. Der Bettler spricht daraufhin einen Fluch aus: „Noch vor Vollmondwerdet ihr alle sterben, du als erster, du als zweiter, du als dritter, du alsvierter und du als letzter!“ Und schon am Abend stürzt der Erste von einerKlippe, bald darauf stürzt der Zweite mit dem Flugzeug ab und der Dritte wirderstochen bei einer Tempelruine gefunden. Petersen (Adolf Wohlbrück), derletzte der fünf verfluchten Gentlemen, tut bald alles dafür, dass Nummer Vier(Jack Trevor) am Leben bleibt.

Jean Gabin spielt in PÉPÉ LE MOKO eine geradezu prototypische Rolle, dieer später noch oft variieren wird: Nach einem missglückten Coup setzt sich dermelancholische Gangster Pépé le Moko von Paris nach Algerien ab. Im Milieu derKasbah, das zugleich Trutzburg wie Labyrinth und Gefängnis ist, hat er ein gutfunktionierendes Warnsystem errichtet, das ihn nahezu unantastbar macht; dochfür seinen Glauben an Freiheit und Liebe wird er letztlich bestraft. PÉPÉ LEMOKO ist vermutlich Duviviers berühmtester Film, ein eleganter Meilenstein desPoetischen Realismus, brillant inszeniert, aber auch ein Scharnierfilm zwischendeutschem Expressionismus, klassischem Gangsterfilm und Film noir.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wünschen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefühlen zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. 

Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früherenBeziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Das erste gemeinsame Abendessen im noblen Salon von Jacqueline lässt sich Albin dann aber doch nicht nehmen, was zu guter Letzt in einem heillosen Durcheinander endet, in dem auch Annes Eltern ganz neue Seiten an sich kennenlernen dürfen...  

Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nicht mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es 
zum immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Übrigens 
Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenierung natürlich nicht fehlen - diesmal als elegante Restaurantbesitzerin Jacqueline! 

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wünschen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefühlen zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. 

Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früherenBeziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Das erste gemeinsame Abendessen im noblen Salon von Jacqueline lässt sich Albin dann aber doch nicht nehmen, was zu guter Letzt in einem heillosen Durcheinander endet, in dem auch Annes Eltern ganz neue Seiten an sich kennenlernen dürfen...  

Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nicht mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es 
zum immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Übrigens 
Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenierung natürlich nicht fehlen - diesmal als elegante Restaurantbesitzerin Jacqueline! 

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Christine de Guérande (Marie Bell), eine gutsituierte und noch jungeWitwe, findet die Tanzkarte ihres ersten Balls wieder. Sie war damals gerade 16Jahre alt. Jetzt, über ein Jahrzehnt später, beschließt sie, in ihre eigeneVergangenheit zurückzureisen und all ihre damaligen Tanzpartner aufzusuchen,deren Namen in einem Ballheftchen verewigt sind. Doch die von einermelancholischen Sehnsucht befeuerte Rückkehr in eine Zeit, da sich für diejungen Männer eine verheißungsvolle Zukunft am Horizont abzuzeichnen schien,stellt sich von Station zu Station deutlicher als ein Karussell enttäuschterIllusionen heraus.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Der erste Film, den Julien Duvivier in der Zeit seines amerikanischenExils drehte, ist das Porträt einer selbstbewussten und selbstbestimmten Frauder besseren Gesellschaft im ausgehenden 19. Jahrhundert, die ihr Leben derphilanthropischen Förderung blinder Kinder gewidmet hat und darüber vergaß,eine Heirat in Erwägung zu ziehen. Das Projekt ist ein freies Remake von UNCARNET DE BAL. Anders aber als in der „Vorlage“ geht es in LYDIA nicht um dieverpfuschten Leben der ehemaligen Verehrer, als vielmehr darum, dass ein jedervon diesen Verehrern nur einem Ideal der Frau hinterhergejagt ist, ohne sicheigentlich für sie zu interessieren.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wünschen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefühlen zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. 

Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früherenBeziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Das erste gemeinsame Abendessen im noblen Salon von Jacqueline lässt sich Albin dann aber doch nicht nehmen, was zu guter Letzt in einem heillosen Durcheinander endet, in dem auch Annes Eltern ganz neue Seiten an sich kennenlernen dürfen...  

Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nicht mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es 
zum immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Übrigens 
Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenierung natürlich nicht fehlen - diesmal als elegante Restaurantbesitzerin Jacqueline! 

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Ein Kinderdrama in der französischen Provinz zwischen gleichgültigemVater (Henry Krauss), ungerechter und übelwollender Mutter (CharlotteBarbier-Krauss) sowie zwei nichtsnutzigen, gleichwohl maßlos bevorzugtenälteren Geschwistern. Die Eltern leben in einer hoffnungslos zerrütteten Ehenebeneinander her. Ein Zwischentitel charakterisiert die Mutter desTitelhelden, der wegen seiner roten Haare nur „Poil de carotte“ genannt wird,als Lügnerin und Quasselstrippe. Und obendrein entlädt sich, wie eineunberechenbare Naturgewalt, immer wieder die Gemeinheit der verhärmten Frauüber dem Jungen, der eigentlich ein liebenswertes, lebhaftes Kind ist, dem aberin seinem kurzen Dasein schon systematisch die Lebensgeister ausgetriebenwerden sollen.

EINTRITT NUR MIT RESERVIERUNGEN PER EMAIL AN : info@cafe-lyrik.de 

Mindestverzehr: 10€

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Die preisgekrönte Deutsch-Luxemburgerin Adrienne Haan, die seit 25 Jahren in New York lebt und arbeitet, gilt als "First Lady des Cabarets" (The New York Times) und als "Entertainerin der Spitzenklasse" (Huffington Post). Sie ist weltweit unterwegs mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das zum einen die Musik der 1920er und 30er Jahre umfasst, aber auch das französische Chanson, Jazz, Blues, Klezmer bis hin zu Broadway Klassikern, sowie hebräische und andere internationale Lieder. Zu den jüngsten Auftritten zählen Konzerte in den USA, Europa, Australien, China, Israel, der Türkei und Südamerika. Haan singt mittlerweile in 13 Sprachen, was sie in ihrem Gebiet einzigartig macht. 
2015 feierte sie ihr Debut in der New Yorker Carnegie Hall und am 21.9.22 trat sie mit ihrem Cabaret Français vor der Generalversammlung der Vereinten Nationen in NY auf.

Cabaret Français, das sind Klassiker von Edith Piaf, Charles Aznavour und Jacques Brel. Adrienne Haan präsentiert stimmgewaltig auch weniger bekannten Lieder von Walter Jurmann und Kurt Weill aus dem französischen Exil, bevor es dann mit Jazz-Pop Chansons von Patrica Kaas und der Kanadierin Isabelle Boulay etwas moderner wird. Ihr außergewöhnlich zusammengestelltes Cabaret Français verspricht, emotional, verführerisch und äußerst kurzweilig zu sein. 2018 gewann sie mit Cabaret Français den Bistro Award in New York City für bestes live Entertainment. 
Adrienne freut sich, diese Soirée in Zusammenarbeit mit der luxemburgischen Botschaft in Berlin im Rahmen der “Internationalen Frankophonie” erstmals an der UFA Fabrik zu präsentieren, dem Ort, an dem Kurt Weills und Bertolt Brechts Dreigroschenoper ihre ur-ur Aufführung feierte.
Produziert von und unter der Schirmherrschaft der luxemburgischen Botschaft in Berlin.
Mehr Infos: www.adriennehaan.com

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wünschen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefühlen zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. 

Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früherenBeziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Das erste gemeinsame Abendessen im noblen Salon von Jacqueline lässt sich Albin dann aber doch nicht nehmen, was zu guter Letzt in einem heillosen Durcheinander endet, in dem auch Annes Eltern ganz neue Seiten an sich kennenlernen dürfen...  

Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nicht mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es 
zum immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Übrigens 
Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenierung natürlich nicht fehlen - diesmal als elegante Restaurantbesitzerin Jacqueline! 

Der Film entstand in unmittelbarer zeitlicher Nachbarschaft desfilmischen Aufbruchs der Nouvelle Vague. Duvivier siedelte seine Geschichte desComing-of-Age eines vaterlosen, halbstarken Jungen namens Jo-Jo in einemMietshaus an der gleichzeitig glitzernden wie von Armut und rohen Sittengeprägten Place Pigalle an: Jean-Pierre Léaud ist hier in seiner zweitenHauptrolle zu sehen, unmittelbar nach dem triumphalen Durchbruch in Truffauts Les400 coups. Der Alltag wirft dem Jungen dauernd Knüppel zwischen die Beineund die Menschen sind alles andere als hilfsbereit. Seine ersten Schritte insErwachsenenleben am Montmartre hat sich Jo-Jo jedenfalls völlig andersvorgestellt.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

14 Jahre nach Kriegsende versammeln sich die ehemaligen Mitglieder einerRésistance-Zelle in einer Villa, auf Einladung von Marie-Octobre (DanielleDarrieux) und dem Besitzer des Anwesens (Paul Meurisse). Bei ihrem letztenTreffen, kurz vor der Befreiung von den deutschen Besatzern, hatte die Gestapodas Anwesen gestürmt und Castille, den Anführer der Gruppe, erschossen. Dieserscheint immer noch, wie der Geist eines Märtyrers, über der Versammlung zuschweben, denn fest steht, dass einer der einstigen Widerstandskämpfer dasTreffen an den Feind verraten haben muss, der damalige Informant sich also mitim Raum befindet. Duvivier zelebriert ein klaustrophobisches, virtuos und inEchtzeit erzähltes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem jede der anwesenden Personengleichermaßen Katz wie Maus ist. Immer neue Varianten, Abgründe und möglicheMotive kommen ans Licht, bis sich der Täter am Ende selbst entlarvt und dieFrage nach dessen Sühne oder Bestrafung unvermeidlich in den Vordergrund rückt.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Lucas ist 17 und kann es kaum abwarten, endlich das Internat und die Provinz hinter sich zu lassen, um nach Paris zu ziehen, wo sein großer Bruder Quentin lebt. Auch sein erster Freund Oscar wird ihn nicht davon abhalten. Doch ein tragischer Unfall reißt Lucas‘ hoffnungsvollen Blick auf die Welt in Stücke. Weil selbst seine Mutter ihn nicht trösten kann, macht er sich auf nach Paris, wo er eine Woche bei Quentin und dessen Mitbewohner Lilio wohnen wird. Es werden Tage, die alles verändern werden.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

Ein Film von schneidender Kälte. Lange bevor das „Othering“ zu einerzentralen Kategorie der modernen Soziologie wurde, analysiert Duvivier dieoffensichtlichen und unterschwelligen Verlaufsformen dieses Prozesses: DerPerson, die sich als Zentrum des Films herausstellen wird, Monsieur Hire(Michel Simon), begegnen die anderen Menschen aus der Pariser Vorstadt, in derdie Handlung angesiedelt ist, mit kaltem Vorbehalt. Monsieur Hire ist derprototypische Sonderling: unnahbar und wortkarg, gleichermaßen schüchtern wieschroff. Ein Mensch, dem man lieber ausweicht, als ein freundliches Wort an ihnzu richten. Warum? Weil er das ja sowieso nur mit Ablehnung oder Ignoranzquittieren würde – was man eigentlich auch schon immer geahnt hat. EinTeufelskreis also. Der Film, entstanden nach Georges Simenons Roman „DieVerlobung des Monsieur Hire“ wurde bei seiner Uraufführung in Frankreich heftigabgelehnt, zu deutlich ließ sich die Figur des „jüdisch anmutenden Nachbarn“als Symbol für die politischen und moralischen Fragwürdigkeiten biedererfranzösischer Bürger während der Besatzungszeit lesen.

An der Ecke Osdorfer Straße und Landweg in Lichterfelde wurden vor einigen Jahren, dank engagierter Bürger:innen, noch erhaltene Baracken des Lagers entdeckt, die aus der Kriegszeit stammen. Eine Baracke steht inzwischen unter Denkmalschutz, während das restliche Gelände mit Wohnungen bebaut wird.

Wir nehmen die aktuelle Auseinandersetzung um diesen historischen Ort zum Anlass, um eine Ausstellung über die Geschichte dieses Kriegsgefangenenlagers zu erarbeiten. An diesem Standort waren Franzosen die größte Gruppe, so dass die Ausstellung – auch anhand von Biographien – über das Schicksal französischer Kriegsgefangener im Lager Lichterfelde und in Berlin informiert. Zudem werden die Vorgeschichte des Lagers, das ursprünglich von der Reichsbahn errichtet und 1940 von der Wehrmacht übernommen wurde, und die Nachkriegsnutzung behandelt.

Die Ausstellung baut auf die Recherchen engagierter Bürger:innen in Lichterfelde-Süd und des Landesdenkmalamtes auf. Zudem haben Studierende der Technischen Universität einen Film über die Gegenwart und Zukunft des historischen Ortes gedreht, der in der Ausstellung im Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit in Schöneweide zu sehen sein wird.

https://www.ns-zwangsarbeit.de/de/ausstellungen/kommende-ausstellung/

Die französische Haupt­stadt war in der ersten Hälfte des 20. Jahr­hunderts ein Anziehungs­punkt für Künstler*innen aus der ganzen Welt. Mit Paris Magnétique. 1905–1940 widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten. Zu sehen sind Werke von bekannten und weniger bekannten Künstler*innen, von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay, Jacques Lipchitz und anderen.

Neben zahlreichen Gemälden zeigt das JMB Skulpturen und Zeichnungen. Dabei illustrieren Zeit­dokumente wie Fotos, Zeitungs- und Film­ausschnitte den historischen Kontext. Biografien der Künstler*innen, ihre Netz­werke und Treff­punkte wie Montparnasse oder das Atelier­haus „La Ruche“ (Der Bienen­korb) geben einen lebendigen Eindruck der jüdisch-europäischen Vielfalt in der französischen Haupt­stadt.

Der Begriff Pariser Schule (École de Paris) bezeichnet weder eine Kunstschule noch einen stilistischen Rahmen. 1925 vom Journalisten und Kunst­kritiker André Warnod geprägt, steht er für eine kosmopolitische Kunst­szene, die sich gegen nationalistische und fremdenfeindliche Stimmen behauptete. Ihre Mitglieder kamen aus dem ehemaligen Russischen Reich, also aus Polen, der Ukraine oder Belarus, aber auch aus Deutschland und Italien nach Paris, um ein neues, freies Umfeld für ihr Schaffen zu finden. Manche teilten Ideale, vor allem aber wollten sie den schlechten Lebens­bedingungen in ihren Herkunfts­ländern entrinnen, der Marginalisierung und Diskriminierung bis hin zu Pogromen.

Die Berliner Präsentation ist eine Fort­setzung der Aus­stellung Chagall, Modigliani, Soutine... Paris as a School, 1905–1940, die von Juni bis Oktober 2021 im mahJ – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris gezeigt wurde.

Im Rahmen des European Month Of Photography Berlin (EMOP Berlin) empfangen wir die Ausstellung Zuhause von Émilie Delugeau in der Galerie Alice Guy.

Im Herbst 2017 ist Émilie Delugeau mit ihrer Tochter Emma in ihre jetzige Wohnung in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg gezogen. Sie wurde seither mehrfach gefragt, warum sie als alleinerziehende Mutter nicht lieber zurück in ihre Heimat nach Frankreich zieht. Diese Frage schien die Menschen in ihrem Umfeld so zu beschäftigen, dass sie sich bald selbst fragte, was genau „Zuhause“ ist. Ist Zuhause ein Ort, eine Sprache, eine Landschaft oder ein Gefühl? Ist Zuhause da, wo man ist, woher man kommt, oder wo man geboren ist? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen begann sie, ihre unmittelbare Umgebung immer dann zu fotografieren, wenn sie darin etwas entdeckte, das sich nach Zuhause anfühlte.

Die Abzüge wurden in den Ateliers der Villa Pérochon von Philippe Le Besconte angefertigt. Die Einrahmungen wurden von Emilie Grégoire, (L'Atelier du cadre, Niort) hergestellt. Diese Arbeit konnte dank der Unterstützung der Stadt Niort, des Kulturministeriums / DRAC Nouvelle-Aquitaine und des Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine produziert werden. Die Villa Pérochon ist Mitglied des Netzwerks Astre in der Region Nouvelle-Aquitaine und des nationalen Netzwerks Diagonal. Sie wird von Inter-Mutuelle-Assistance, Territorial-Mutuelle, dem Atelier du cadre und der Imprimerie nouvelle unterstützt.

Die Ausstellung Doudou von Vava Dudu ist ein von Sanftheit erfüllter Horizont. Eine per Definition ungewisse Zukunft veranlasst die Künstlerin, sich in die Sanftheit wie in eine Wolke zu kuscheln. Die Cloud, Foto-Fantasien, Traumrealität des Alltags. Sie versucht, angesichts der Aggression der Welt eine zeitgenössische Liebkosung zu einzufangen. Widerstand durch ihre runden Worte und die Rundung der Watte. Ihre zeitlose Poesie verankert sich im Herzen eines Imaginären, der „Spiegel-Zeit“ ihrer Erinnerungen an ihre sechs Jahre in Berlin. Als Erbe eines kreativen Erlebten und ihrer Begegnungen webt sie ihre Werke und Worte, um die Sehnsucht nach dem Erleben der Schönheit zu stillen. Die Zukunft ist jetzt.

Durch ihre persönliche Geschichte, ihre Herkunft und Einflüsse webt Vava Dudu in Formen und Worten eine Schaufensterausstellung ihrer Beziehung zu Berlin. Als Zeitreise durch ihre Privatsphäre werden acht Schaufensterpuppen präsentiert, die die wichtige Menschen repräsentieren, denen die Künstlerin hier begegnet ist. Sie sind mit ihren Textilkreationen bekleidet und tragen die Worte und Botschaften, die Vava Dudu den Vorbeigehenden mitteilt, die von diesem Schaufenster. das die Werbeflächen der umliegenden Geschäfte spielerisch imitiert, in den Bann gezogen werden.

Ihre Texte und Zeichnungen, die ihre Werke und das Schaufenster zieren, sind zeitlose Gedichte, Oden an das Leben, die Liebe, das Begehren, das Lachen und die Blicke. Ihre Worte sind persönlich und aufrichtig. Sie zeugen von großer Bescheidenheit und Menschlichkeit, die in der Lage sind, uns mitten im Gehen und mitten ins Herz zu treffen. 

Vernissage am 9. März um 19Uhr mit einem Konzert von La Chatte um 20Uhr.

Les Vitrines | Uhlandstraße Ecke Ku'damm

RESERVIERUNGEN:

per Email: kartenbestellung@centre-bagatelle.de
per Tel: 030 868 70 16 68
Eintritt: 20€ /15€ 

Duviviers dritte Verfilmung eines Romans von Georges Simenon.Ursprünglich wollte der Schriftsteller selbst Regie führen, geriet aber anunseriöse Produzenten, die mit ungedeckten Schecks operierten, so dass dasVorhaben platzte. Duvivier übernahm das Projekt, verwarf das existierendeDrehbuch von Simenon und begann von vorn: Maigret (Harry Baur) ist Radek(Valéry Inkijinoff) auf der Spur, einem todkranken intellektuellen Mörder, dersein beau crime, einen Raubmord, zu einem kunstvoll arrangierten Spielmit fälschlich Verdächtigten und der Polizei ausspinnt. EineKriminalgeschichte, die sich nur ganz am Rande um die Aufklärung von Verbrechenkümmert und stattdessen wie trunken in Dostojewskischer Atmosphäre schwelgt.

Trio à cordes de Paris ist ein französisches Kammermusikensemble. Mit Hélène Collerette, Teodore Coman und Fabrice Bihan.

Im Rahmen des Monats der Frankophonie organisieren wir am 24. März ein Konzert mit der Gruppe Trio à Cordes aus Paris. Dieses Konzert findet in Zusammenarbeit mit dem Rumänischen Kulturinstitut in Berlin statt

Auf dem Programm stehen:

George Enescu - Trio à Cordes Aubade
F. Schubert -Trio à Cordes D 581
Jean Cras -Trio à Cordes

Freier Eintritt nach Anmeldung.

24.03 | Maison de France – Saal Boris Vian

Anmeldung: anmeldung.berlin@institutfrancais.de

ist die rabenschwarze Variation eines fast schon ikonischenFilm-noir-Motivs: Die mehrfach in sich verspiegelte Projektion derunschuldig-verführerisch-lebensgefährlichen Frau, die als Nemesis Zwietrachtunter den Männern sät. Chatelin (Jean Gabin) hat ein gutgehendes Restaurant inden Hallen von Paris, er ist gutmütig und alleinstehend, geachtet undwohlhabend. Wie einen Sohn hat er Gérard (Gérard Blain) aufgenommen undfinanziert dessen Studium. Seine einstige Frau (Lucienne Bogaert) hat ihnsitzengelassen, ward nie mehr gesehen und scheint verstorben zu sein. EinesTages jedoch taucht deren Tochter Cathérine (Danièle Delorme) als schüchternverhuschter Engel auf und verdreht nach und nach sowohl Gérard als auchChatelin den Kopf.