Calendrier culturel

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Im Anschluss Q+A mit der Regisseurin

Die ivorische Pastorin Marie lebt seit zehn Jahren in Tunis. Ihr Zuhause wird zum Zufluchtsort

für Naney, eine junge Mutter, die eine bessere Zukunft sucht, und Jolie, eine willensstarke

Studentin aus wohlhabendem Hause. Sie bilden eine besondere Gemeinschaft, in der jede

der Frauen auf ihre Art versucht, sich ein neues Leben aufzubauen. Als sie die vierjährige

Kenza aufnehmen, deren Eltern auf der Flucht bei einem Schiffsunglück ums Leben

gekommen sind, wird ihr Zusammenhalt auf die Probe gestellt. PROMIS LE CIEL eröffnete

dieses Jahr die Sektion Un Certain Regard in Cannes.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Tunesien/ Algerien/ Südafrika/ Burkina Faso 2023-24I OmeU I 74 min

Im Anschluss Q+A mit Sahar El Echi (Regisseurin BORD À BORD)

Präsentiert wird ein exklusiv vom Festivalleiter Alex Moussa Sawadogo zusammengestelltes

Programm herausragender kurzer und mittellanger Formate von Filmemacher*innen des

afrikanischen Kontinents und der afrikanischen Diaspora. Die Regisseurin des Films BORD À

BORD, Sahar El Echi, ist zum Screening anwesend.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

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Ruanda/ Burundi/ Schweiz/ Frankreich 2024 I OmeU I 84 min

Gaël war erst fünf Jahre alt, als seine Mutter an AIDS starb. Ihr Tod wurde bald von den

verheerenden Bürgerkriegen und Genoziden in Burundi und Ruanda überschattet.

Infolgedessen war Gaël – wie viele andere Ruander*innen – gezwungen, ins Exil zu gehen.

Dreißig Jahre später wagt er es, sich seiner Familiengeschichte, die zugleich die

schicksalsschwere Geschichte einer ganzen Generation ruandischer Frauen ist, zu stellen. Er

macht sich auf die Suche nach jenen, die seine Mutter Didy kannten, liebten und ihn zugleich

auf ihre Weise geprägt haben. Anhand der Erinnerungen von Didys drei Schwestern und

anderen Frauen, die sie gut kannten, entfaltet sich das Bild einer starken, furchtlosen und

unabhängigen Frau

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

m Anschluss Q&A mit dem Regisseur

Dane, Fahrer bei einer NGO in N'Djamena, führt ein ruhiges Leben mit seiner schwangeren

Frau Delphine. Als er den neunjährigen Younous überfährt, können Ärzte das Kind nicht

retten. Die trauernden Eltern fordern Diya: Blutgeld – eine horrende Summe, die Dane nicht

bezahlen kann. Achille Ronaimou zeichnet das eindringliche Porträt einer Gesellschaft, in der

Armut, Korruption und Traditionen zu tragischen Entscheidungen führen.

DIYA feierte seine Premiere beim FESPACO 2025. Der Schauspieler Ferdinand Mbaïssané

wurde für seine Darstellung des Dane als bester Schauspieler ausgezeichnet.

Die Filmmusik stammt von dem tschadischen Musiker Afrotronix, der am Festivalmittwoch

(12.11.) von AFRIKAMERA live im Maaya zu erleben ist.

Im Anschluss Q+A mit der Regisseurin

Deutschlandpremiere

Déla Otimi handelt seit 20 Jahren auf dem Mikoko-Markt und hofft auf dessen Renovierung.

Als ihr Mann, Bürgermeister Apollinaire, endlich Bauarbeiten ankündigt, ist die Freude groß

– bis Déla erfährt, dass statt einer Renovierung ein Einkaufszentrum geplant ist. Hin- und

hergerissen zwischen ihrer Rolle als Ehefrau und der als Aktivistin, versucht sie verzweifelt,

ihren Mann davon zu überzeugen, sein Projekt aufzugeben.

MIKOKO bedeutet in der lokalen Sprache ‚Erhebung‘ oder ‚Erhebt euch‘.

Der Film feierte seine Premiere am 8. März 2025, dem Internationalen Frauentag, in der

Bella Bellow-Halle der Universität Lomé und wurde aufgrund seines Einsatzes für bürgerliche

Rechte im Allgemeinen und Frauenrechte im Besonderen gefeiert.

Im Anschluss Q+A mit der Regisseurin

Die ivorische Pastorin Marie lebt seit zehn Jahren in Tunis. Ihr Zuhause wird zum Zufluchtsort

für Naney, eine junge Mutter, die eine bessere Zukunft sucht, und Jolie, eine willensstarke

Studentin aus wohlhabendem Hause. Sie bilden eine besondere Gemeinschaft, in der jede

der Frauen auf ihre Art versucht, sich ein neues Leben aufzubauen. Als sie die vierjährige

Kenza aufnehmen, deren Eltern auf der Flucht bei einem Schiffsunglück ums Leben

gekommen sind, wird ihr Zusammenhalt auf die Probe gestellt. PROMIS LE CIEL eröffnete

dieses Jahr die Sektion Un Certain Regard in Cannes.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

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Im Anschluss Q+A mit der Regisseurin

Deutschlandpremiere

In einem Arbeiterviertel von Ouagadougou lebt eine verwitwete Großmutter, die ein

schmerzhaftes Geheimnis in sich trägt: Sie wurde einst zur Heirat mit einem Mann

gezwungen, den sie nicht liebte. 45 Jahre später schlägt ihr Herz immer noch für ihre erste

große Liebe. Ihre Enkelin Natie, eine Jugendliche in einer Identitätskrise, entdeckt dieLeidenschaft ihrer Großmutter und setzt alles daran, die beiden Liebenden

zusammenzubringen – und zugleich ihren eigenen Weg zu gehen.

Der Film erzählt die Emanzipationsgeschichte zweier Frauen in einem Burkina Faso, das von

Unsicherheit, drastischen Sicherheitsmaßnahmen und Binnenvertriebenen, die in die Städte

strömen, geprägt ist. Die Geschichte spielt vor dem Hintergrund des Landes im Kampf gegen

den Terrorismus, getragen von dem Wunsch nach Freiheit und Selbstbestimmung.

Der 20-jährige Student Khalilou lebt allein mit seiner Mutter Rama in Dakar. Sie ist an Krebs

erkrankt, da sie jahrelang Aufhellungscremes verwendet hat, um dem gängigen

Schönheitsideal zu entsprechen, wie es die Models auf Billboards und im senegalesischen

Fernsehen suggerieren. Als er sich eines Tages mit seinem besten Freund Abdel auf dem

Basketballplatz trifft, entdeckt Khalilou ein Plakat für den angesagtesten

Schönheitswettbewerb des Landes, „Miss Étudiantes“

. Khaliou schließt eine Wette mit

seiner Mutter ab: Wenn dunkelhäutige Studentinnen den Wettbewerb gewinnen, wird sie

ihr Leben selbst in die Hand nehmen und endgültig aufhören, ihre Haut aufzuhellen…

In Anwesenheit des Regisseurs

Angesiedelt im imaginären afrikanischen Königreich Ganzurgu, ist KATANGA, LA DANSE DES

SCORPIONS eine Adaption von Shakespeares Macbeth. In schwarz-weiß gedreht und auf

Mooré, der Sprache der Mossi, erzählt, realisiert Dani Kouyaté die zeitlose universelle

Geschichte über Macht und politische Intrigen in neuem Gewand.

Obgleich es sich um eine recht werkgetreue Adaption handelt, bietet die Verfilmung eine

völlig neue Lesart des klassischen Stoffs – indem die Geschichte bewusst als Märchen mit

Bezügen zur Jetztzeit in einem dezidiert afrikanischen Kontext behandelt und dabei das Ende

radikal verändert wird.

KATANGA, LA DANSE DES SCORPIONS wurde als erster burkinischer Beitrag seit 28 Jahren

beim FESPACO 2025 mit dem Hauptpreis Yennenga Golden Stallion ausgezeichnet.

In Georges Perecs Stück nimmt sich ein namenloser Angestellter vor, einen besseren Lohn zu verhandeln. Doch trotz anfänglicher Entschlossenheit arbeitet er sich äußerst umständlich zu seinem Ziel vor: In unzähligen Variationen wird der Weg zum Büro des Chefs durchgespielt, werden wie in einer komplexen mathematischen Aufgabe alle Eventualitäten abgewogen, die entlang der Firmenflure das Vorhaben durchkreuzen könnten. Ist der Abteilungsleiter überhaupt in seinem Büro? Hat er Zeit? Ja? Nein? Was dann? Ist die Stimmung günstig? Hat er familiäre Sorgen? Nimmt die Sekretärin das Anliegen entgegen?

In einem schier unendlichen Anlaufversuch werden in Die Gehaltserhöhung auf aberwitzige Weise alle erdenklichen Hürden durchexerziert, die in einem starren Personal- und Hierarchiegefüge den Zugang zu einer angemessene Entlohnung verhindern: von der eigenen Angst vor der Laune des Chefs bis hin zu unüberwindlich scheinenden Verwaltungsproblemen. Und so schiebt der Angestellte sein Vorhaben lieber immer wieder auf, bis ein besserer Tag, eine glücklichere Gelegenheit kommt, um seine Bitte zu platzieren.

Der französische Schriftsteller Georges Perec war Teil der Gruppe Oulipo (kurz für L‘Ouvroir de littérature potentielle, zu Deutsch: Werkstatt für potentielle Literatur), zu der auch Autoren wie Raymond Queneau und Italo Calvino gehörten. Oulipo verfolgte in den 1960er Jahren den Ansatz, durch spielerische Formzwänge die Sprache zu erweitern. Auch Perec  gab sich für seine Texte strenge Schreibregeln vor: Mit Anton Voyls Fortgang (1969) etwa verfasste er einen Roman, in dem er kein Wort verwendete, das den Buchstaben E enthält.

Die Gehaltserhöhung ist ein hochrhythmisches Stück über Arbeit und Entfremdung, über Ermüdung und das Altern. Es ist ein lustvolles, absurdes Sprachspiel, das aktuelle Fragen in einer sich stetig wandelnden Berufswelt berührt: Wie viel ist die eigene Arbeit wert? Welche Jobs sind sinnstiftend, welche überflüssig, welche unsichtbar gemacht?

Premiere

25.05.2024

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Im Zentrum dieses Spielfilmdebüts steht die talentierte Schneiderin Pierrette, die in der

kamerunischen Stadt Douala eine kleine Werkstatt führt. Als alleinerziehende Mutter, die

sich zudem um ihre betagte Mutter kümmert, kämpft sie ums finanzielle Überleben. Auch

sonst ist ihr Leben von großen Herausforderungen geprägt. Als sie nach der Arbeit mit einem

Motorradtaxi fährt, wird sie von Räubern überfallen, die ihr sämtliche Ersparnisse

abnehmen. Schließlich werden auch noch ihre Wohnung und ihr Laden nach heftigem Regenüberflutet. Doch anstatt zu verzweifeln, nimmt sie alle Rückschläge nach außen gelassen hin

und stützt sich auf die Bande, die sie mit den Frauen ihrer Gemeinschaft geknüpft hat.

Im Anschluss Talk mit der Regisseurin (s.u.)

Mit UNE SI LONGUE LETTRE präsentiert AFRIKAMERA die Verfilmung des Erfolgsromans der

senegalesischen Autorin Mariama Bâ aus dem Jahr 1979 erstmals in Deutschland.

Ramatoulaye, eine 50-jährige Lehrerin, ist seit 25 Jahren mit dem Anwalt Modou Fall

verheiratet. Das Paar ist innig verbunden und sie sind glücklich mit ihren vier Kindern. Als ihr

Ehemann völlig überraschend eine zweite Frau heiratet – die beste Freundin ihrer Tochter –

sind Wut, Frustration und Enttäuschung bei Ramatoulaye gewaltig. In einer Reihe von

Briefen an ihre Freundin Aïssatou reflektiert sie über ihr Leben mit ihrem polygamen

Ehemann, Solidarität unter Frauen, weibliche Emanzipation und den Konflikt zwischen

Tradition und Moderne.

Mariama Bâ war eine der ersten Romanautorinnen, die die Situation der Frau und ihre

Herausforderungen in der senegalesischen und westafrikanischen Gesellschaft der

damaligen Zeit gleichermaßen mit Schärfe wie auch Empathie beschrieb.

Die Verfilmung von UNE SI LONGUE LETTRE war der Sensationserfolg dieses Sommers an den

westafrikanischen Kinokassen, der Hollywoodfilme in der Zuschauergunst hinter sich ließ

und zugleich ohne europäische Vertriebspartner released wurde.

Im Anschluss an das Screening:

TALK

LITERATURVERFILMUNG IM KONTEXT

Mariama Bâs Bedeutung für die feministische Bewegung Senegals und die Besonderheiten

einer Filmproduktion nach der Vorlage eines literarischen Ausnahmewerks.

mit Angèle Diabang (Regisseurin UNE SI LONGUE LETTRE), Moderation: Arlette-Louise

Ndakoze

In Kooperation mit dem Institut Français Deutschland

In Anwesenheit des Regisseurs

Angesiedelt im imaginären afrikanischen Königreich Ganzurgu, ist KATANGA, LA DANSE DES

SCORPIONS eine Adaption von Shakespeares Macbeth. In schwarz-weiß gedreht und auf

Mooré, der Sprache der Mossi, erzählt, realisiert Dani Kouyaté die zeitlose universelle

Geschichte über Macht und politische Intrigen in neuem Gewand.

Obgleich es sich um eine recht werkgetreue Adaption handelt, bietet die Verfilmung eine

völlig neue Lesart des klassischen Stoffs – indem die Geschichte bewusst als Märchen mit

Bezügen zur Jetztzeit in einem dezidiert afrikanischen Kontext behandelt und dabei das Ende

radikal verändert wird.

KATANGA, LA DANSE DES SCORPIONS wurde als erster burkinischer Beitrag seit 28 Jahren

beim FESPACO 2025 mit dem Hauptpreis Yennenga Golden Stallion ausgezeichnet.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Was ist los mit unserer Demokratie? Ist sie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen?
Alfons geht dem akuten Wahnsinn der Welt auf den Grund und erkennt: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun – nur was?
Auch in seinem neuen Programm gelingt es dem Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Geschichten zu verpacken – warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig.
Wenn Sie also schon immer mal wissen wollten, warum die echte französische Revolution auf dem Schulhof von Alfons’ Grundschule stattfand, wieso man Staatsoberhäupter mit einer Armee von Krankenschwestern empfangen sollte, oder falls Sie einfach einen Abend erleben möchten, der Ihnen das Vertrauen in die Menschen wiedergibt, dann sind Sie hier genau
richtig.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Après avoir enterré sa mère, Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’année reprend sa vie comme si de rien n’était. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Après Été 85, François Ozon retrouve Benjamin Voisin pour porter à l’écran le monument de la littérature française L’Étranger d’Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1957.

Après avoir enterré sa mère, Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’année reprend sa vie comme si de rien n’était. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Après Été 85, François Ozon retrouve Benjamin Voisin pour porter à l’écran le monument de la littérature française L’Étranger d’Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1957.

Warum nur eine nehmen, wenn man zwei haben kann? Zwei Staatsbürgerschaften zum Beispiel? Klingt einfach, ist es aber nicht: „Franzose UND Deutscher zugleich, das ist ein Widerspruch in sich!“, sagt ALFONS. Und er weiß auch, warum: „Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient – Franzosen sind normal!“ Und dennoch: Der rasende Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro ist das Wagnis eingegangen – und hat nun ein Programm daraus gemacht:
In „ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ erzählt er die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.
„ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett – und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen – und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

Après avoir enterré sa mère, Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’année reprend sa vie comme si de rien n’était. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Après Été 85, François Ozon retrouve Benjamin Voisin pour porter à l’écran le monument de la littérature française L’Étranger d’Albert Camus, prix Nobel de littérature en 1957.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

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Romane décide d’adapter pour le cinéma le livre de Clémentine Autain consacré à sa mère. Ce projet va l’obliger à se confronter à son passé et à sa propre mère qui l’a abandonnée quand elle avait neuf mois…

Il s’agit de l’adaptation du récit éponyme de Clémentine Autain, paru en 2019. Dans ce livre, la femme politique dresse le portrait poignant de sa mère, l’actrice Dominique Laffin, connue pour ses rôles aux côtés de Gérard Depardieu et Miou-Miou dans Dites-lui que je l’aime (1977) de Claude Miller, lui-même adapté du roman Ce mal étrange (1960) de Patricia Highsmith.

Romane Bohringer, qui interprète ici le rôle principal, a reçu le César du meilleur espoir féminin en 1993 pour Les Nuits fauves.

Manchmal muss man sich selbst entwurzeln, um sich wirklich mit dem, was man ist, und mit der Welt um einen herum in Einklang zu bringen.

Es ist dieser Leitsatz, der ihm bisher so gut gedient hat, dass Thylacine sich entschlossen hat, auf seiner kreativen Reise wieder einmal zu folgen. Der Künstler, den wir auf der Transsibirischen Eisenbahn, auf den Straßen der Anden und der Färöer-Inseln sowie in der Türkei, wo er das Bağlama-Spielen erlernte, begleitet haben, hat sich erneut von den vertrauten Mustern seines Pariser Studios entfernt, um Roads Vol. 3 zu schaffen.

Getreu seinem mittlerweile ikonischen Reisemodus, einem zum mobilen Studio umgebauten Airstream-Wohnwagen von 1972, schenkte sich William Rezé alias Thylacine die kostbarste aller Ressourcen: Zeit. Zeit, die so oft fehlt, wenn man im Tournee- und Routinealltag gefangen ist. Zeit, die das Reisen zu einer echten Erfahrung werden lässt, in der sich die Intuition zu etwas Kühnem, Tieferem, Originellerem entwickeln kann.

Dieses Album ist ein Spiegel dieser erstaunlichen Reise, ein wahrer kreativer Höhenflug, der aus einer tiefen Reflexion über sein Handwerk und dessen Beziehung zu dem sich verändernden Gleichgewicht der Welt um ihn herum entsteht.

Eine neue musikalische Odyssee, die Thylacine weiter als einen zutiefst einzigartigen Künstler in der heutigen Landschaft definiert.

Rémi ne s’est jamais remis de sa dernière séparation. Depuis, il s’est mis en couple avec Audrey, une poupée. Le jour où la nouvelle collègue Patricia arrive dans son entreprise, la vie de Rémi va basculer.

Le film met en scène Vincent Macaigne et Cécile de France, deux acteurs reconnus pour leur sensibilité, leur originalité et leur intensité.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Un soir de 24 décembre, le jeune Abdou, petit livreur de pizzas rêveur, rencontre le véritable Père Noël, Marcel de son prénom. Mais le vieil homme rencontre un accident de scooter qui compromet sa tournée. Abdou tente alors de sauver Noël.

Un soir de 24 décembre, le jeune Abdou, petit livreur de pizzas rêveur, rencontre le véritable Père Noël, Marcel de son prénom. Mais le vieil homme rencontre un accident de scooter qui compromet sa tournée. Abdou tente alors de sauver Noël.

Des animaux de compagnie, piégés dans un train lancé à toute allure, vont devoir déjouer les plans de Hans, un blaireau en quête de vengeance. Alors que le crash semble inévitable, les animaux peuvent compter sur Falcon, un raton-laveur, prêt à tout pour les sauver !

Rémi ne s’est jamais remis de sa dernière séparation. Depuis, il s’est mis en couple avec Audrey, une poupée. Le jour où la nouvelle collègue Patricia arrive dans son entreprise, la vie de Rémi va basculer.

Le film met en scène Vincent Macaigne et Cécile de France, deux acteurs reconnus pour leur sensibilité, leur originalité et leur intensité.

Céline attend l’arrivée de son premier enfant. Mais elle n’est pas enceinte. Dans trois mois, c’est Nadia, sa femme, qui donnera naissance à leur fille. Sous le regard de ses amis, de sa mère, et aux yeux de la loi, elle cherche sa place et sa légitimité.

Alice Douard, réalisatrice du court métrage primé aux Césars 2024 pour L’Attente, revient avec un long métrage qui explore, avec sensibilité, ce même thème universel : l’attente d’un enfant.

En 2045, Paris est divisée en zones sociales et surveillée par une IA nommée Alma. Lorsque l’inventeur d’Alma est assassiné, Salia et Zem doivent travailler ensemble pour trouver le coupable. Leur enquête risque de remettre en cause l’ordre établi.

Adapté du roman Chien 51 de Laurent Gaudé, ce thriller d’anticipation signé Cédric Jimenez (Bac Nord, La French, HHhH, Novembre) a été présenté hors compétition à la Mostra de Venise. Le réalisateur retrouve ici Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche pour un polar futuriste aussi tendu que visionnaire.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances avec sa mère Caro qui a grandi dans ce village. Guidée par un couple de mésanges et avec l’aide de son nouvel ami Yann, Lucie découvre son histoire familiale.

Premier long métrage d’Antoine Lancieux, le film puise dans une dimension profondément autobiographique.

Fatima est une jeune femme d’origine algérienne introvertie et timide. Lorsqu’elle commence ses études de philosophie, elle s’éloigne de sa famille et questionne son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

Adapté du roman La Petite Dernière de Fatima Daas (publié en 2020), ce premier long métrage puissant et délicat a été présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, où il a remporté le Prix d’interprétation féminine pour Nadia Melliti, ainsi que la Queer Palm.

Des animaux de compagnie, piégés dans un train lancé à toute allure, vont devoir déjouer les plans de Hans, un blaireau en quête de vengeance. Alors que le crash semble inévitable, les animaux peuvent compter sur Falcon, un raton-laveur, prêt à tout pour les sauver !

Germaine Acogny s’est imposée comme l’une des figures majeures de la danse contemporaine. À Dakar, où elle a fondé son École des Sables. Elle s’applique quotidiennement à former une nouvelle génération de danseurs venus de toute l’Afrique.

Ce second long-métrage de Greta-Marie Becker dresse un portrait vibrant de cette artiste d’exception, saluée à l’international pour son engagement, sa pédagogie et sa puissance scénique. Elle est aujourd’hui considérée comme « la mère de la danse africaine contemporaine ».

Germaine Acogny a notamment reçu le Lion d’or de la Biennale de Venise (2021) pour l’ensemble de sa carrière, ainsi que le Grand Prix de la Francophonie.

Malgré leurs passés différents, cinq adolescentes vivent ensemble dans une maison maternelle. Chacune d’entre elles tente de reprendre son destin en main, de devenir mère, tout en étant arraché du monde des enfants.

Le film a reçu le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2025. Avec une précision chirurgicale, il inscrit les destins individuels dans un contexte social plus large et s’inscrit dans la continuité des films précédents du duo de réalisateurs : les frères Dardenne ont déjà été récompensés à deux reprises par la Palme d’or – pour Rosetta (1999) et L’Enfant (2005) – deux œuvres majeures de leur cinéma social et engagé.

A l’apogée de sa gloire, Marcel Pagnol reçoit la commande d’un grand magazine féminin, dans lequel il pourra raconter son enfance. Ainsi, l’enfant qu’il a été lui apparaît. Un grand conteur devient alors le héros de sa propre histoire.

Il s’agit d’un film biographique consacré à Marcel Pagnol (1895-1974), écrivain, dramaturge et réalisateur français, adapté de son œuvre Confidences (1990). Ce film a été présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2025.
Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville), connu pour ses talents d’animateur et réalisateur, a été nommé plusieurs fois aux Oscars dans la catégorie meilleur film d’animation.

Dans une petite ville en Corée du Sud, Soo-ha, 23 ans, qui n’a pas connu son père français travaille dans une petite pension. L’arrivée de Yan Kerrand, dessinateur français, va réveiller en-elle des questions sur son identité.

Adapté du roman éponyme d’Elisa Shua Dusapin, ce premier long métrage de Koya Kamura met en scène Roschdy Zem dans un rôle principal poignant.

Marie, 80 ans, décide de partir en Suisse pour mettre médicalement fin à ses jours. Mais au lieu de l’annoncer à sa famille, elle leur propose de partir en Suisse pour un héritage. La famille embarque alors dans un voyage inattendu.

Présenté au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2025, le film a valu à Hélène Vincent et Juliette Gasquet le prix d’interprétation féminine.
Il s’agit du premier long métrage d’Enya Baroux, révélée dans la série Fleur bleue, qu’elle a co-créée et dans laquelle elle tient le rôle principal.

Anlässlich des 20-jährigen Bühnenjubiläums laden euch Christophe Bourdoiseau und Trio Scho herzlich ein, dieses besondere Ereignis gemeinsam und mit Chansons von Piaf, Brel, Bécaud, Aznavour, Barbara sowie eigenen Stücken zu feiern!

„Liebe Freunde,
vor 20 Jahren traf ich in einem ukrainischen Musik-Café im Prenzlauer Berg das „Trio Scho“. Damals habe ich sie ahnungslos gefragt, ob sie mit mir vielleicht ein paar Lieder spielen würden. Meine Chance war, dass sie französische Chansons und Frankreich liebten. „давай“ (davaj), sagten sie! Das war der Beginn eines wunderbaren Abenteuers. In den 1990er Jahren in Berlin-Prenzlauer Berg war alles möglich! Mit dem Trio habe ich die Wurzel des französischen Chansons wiedergefunden. Die Mischung aus jiddischem bzw. osteuropäischem Einschlag vom „Trio Scho“ ist schon ein Teil des französischen Chansons. Die großen französischen Chansonniers kommen doch fast alle aus dem Osten. Angefangen haben wir in kleinen Cafés – heute stehen wir auf Bühnen in ganz Deutschland. Lasst uns diese Geschichte an einem besonderen Ort mit dem Flair der 90er Jahre, im Haus der Sinne in Berlin, gemeinsam feiern.“

Christophe Bourdoiseau (Gesang)
Gennadij Desatnik (Violine)
Alexander Franz (Kontrabass)
Valeriy Khoryshman (Akkordeon)

Jeanne s’enfuit de la montagne pour rejoindre la ville. Elle se réfugie dans un studio de cinéma où elle rencontre Cristina, l’énigmatique star du film La Reine des Neiges. Entre conte et réalité, une troublante relation s’installe entre l’actrice et la jeune fille.

Présenté à la Berlinale 2025, le film a remporté l’Ours d’argent de la meilleure contribution artistique, attribué à Lucile Hadžihalilović et à l’ensemble créatif. Marion Cotillard tient le rôle principal.

Shaï et Djeneba, deux amies inséparables de 20 ans, passent l’été comme animatrices en colonie de vacances. Encadrant des enfants, elles entament une réflexion sur les choix qu’elles doivent faire pour grandir. Ce temps suspendu marque un tournant dans leur passage à l’âge adulte.

Après leur succès avec Les Pires, récompensé par le Prix Un Certain Regard à Cannes en 2022, Lise Akoka et Romane Gueret ont fait un retour très attendu au Festival de Cannes 2025.

Malgré leurs passés différents, cinq adolescentes vivent ensemble dans une maison maternelle. Chacune d’entre elles tente de reprendre son destin en main, de devenir mère, tout en étant arraché du monde des enfants.

Le film a reçu le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2025. Avec une précision chirurgicale, il inscrit les destins individuels dans un contexte social plus large et s’inscrit dans la continuité des films précédents du duo de réalisateurs : les frères Dardenne ont déjà été récompensés à deux reprises par la Palme d’or – pour Rosetta (1999) et L’Enfant (2005) – deux œuvres majeures de leur cinéma social et engagé.

Pendant 48 heures, Souleymane, un jeune livreur guinéen, prépare son audition pour obtenir l’asile à Paris. Entre gagner de quoi manger et s’assurer un toit, il doit trouver le temps et l’énergie d’inventer une histoire qui lui permettrait de pouvoir rester en France.

Le film a été salué aux César avec quatre récompenses majeures. Abou Sangaré a reçu le prix de la meilleure révélation masculine. Le scénario original, coécrit par Boris Lojkine et Delphine Agut, a également été primé. Nina Meurisse a remporté le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Enfin, Xavier Sirven a été récompensé pour le meilleur montage.

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Des secrets de famille. Une guerre où tous les coups sont permis.

Un casting exceptionnel réunit Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs et Raphaël Personnaz. Inspiré de l’affaire Bettencourt, le film a été présenté hors compétition au Festival de Cannes 2025.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

L’écrivaine Christine Angot visite Strasbourg, où son père a vécu. C’est la ville où elle l’a rencontré pour la première fois à treize ans, et où il a commencé à abuser d’elle. Angot prend une caméra, et frappe aux portes de sa famille.

Le film a reçu le Prix du jury des lecteurs du Tagesspiegel à la Berlinale 2024. Christine Angot a également reçu le Prix Médicis 2021 pour Le Voyage dans l’Est, dont le film prolonge la démarche.

Céline attend l’arrivée de son premier enfant. Mais elle n’est pas enceinte. Dans trois mois, c’est Nadia, sa femme, qui donnera naissance à leur fille. Sous le regard de ses amis, de sa mère, et aux yeux de la loi, elle cherche sa place et sa légitimité.

Alice Douard, réalisatrice du court métrage primé aux Césars 2024 pour L’Attente, revient avec un long métrage qui explore, avec sensibilité, ce même thème universel : l’attente d’un enfant.

Umgeben von hohen Mauern und mit Lampen, die den Weg im Wald beleuchten – die Erziehungsanstalt, in der die kleine Iris gerade angekommen ist, ist ein mysteriöser Ort, an dem strikte Regeln gelten. In ihrem märchenhaft stilisierten Langfilmdebüt erkundet Lucile Hadžihalilović den imaginären Raum der Kindheit eigenwillig.

anschließend Gespräch mit Lucile Hadžihalilović, Moderation : Birgit Kohler (in englischer Sprache)

Anna a dix-huit ans, elle demande l’aide médicale à mourir. La date qu’elle s’impose ne lui donne que quinze jours pour accomplir son souhait de revoir ses demi-soeurs avant de s’éteindre. Séparées par des événements liés à leur père commun, Eve et Eléonore se voient forcées de renouer avec Anna qui leur a mis une pression publique déjouant leur anonymat. La force de chacune se révèle à travers cette épopée qui leur demande de dépasser leurs peurs et leurs limites. En se laissant être perméables à la vie complexe qui est l’histoire de chacune, elles trouveront une sororité au-delà des dissentiments face à leur père condamné pour viol. Quelle place peut-on faire à l’amour après l’opprobre ?

Dans une petite ville en Corée du Sud, Soo-ha, 23 ans, qui n’a pas connu son père français travaille dans une petite pension. L’arrivée de Yan Kerrand, dessinateur français, va réveiller en-elle des questions sur son identité.

Adapté du roman éponyme d’Elisa Shua Dusapin, ce premier long métrage de Koya Kamura met en scène Roschdy Zem dans un rôle principal poignant.

Marie, 80 ans, décide de partir en Suisse pour mettre médicalement fin à ses jours. Mais au lieu de l’annoncer à sa famille, elle leur propose de partir en Suisse pour un héritage. La famille embarque alors dans un voyage inattendu.

Présenté au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2025, le film a valu à Hélène Vincent et Juliette Gasquet le prix d’interprétation féminine.
Il s’agit du premier long métrage d’Enya Baroux, révélée dans la série Fleur bleue, qu’elle a co-créée et dans laquelle elle tient le rôle principal.

Enzo est issu d’une famille bourgeoise au sein de laquelle il a du mal à s’épanouir. En quête de sens et d’indépendance, il choisit, malgré l’opposition de ses parents, de se former à la maçonnerie. C’est dans cet univers qu’il fait la connaissance de Vlad, un ouvrier ukrainien qui, à ses yeux, représente un mode de vie radicalement différent de celui de sa famille.

La réalisation a été assurée par Robin Campillo, connu pour 120 battements par minute, avec lequel il a remporté le Grand Prix du Jury à Cannes en 2017. Il a coécrit le scénario avec Laurent Cantet, qui est décédé peu avant le début du tournage. Le film a ouvert en mai 2025 la section parallèle de Cannes, la Quinzaine des cinéastes, et offre un regard sincère sur la tentative d’un passage à l’âge adulte avec tout le malaise propre à la jeunesse.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Pendant 48 heures, Souleymane, un jeune livreur guinéen, prépare son audition pour obtenir l’asile à Paris. Entre gagner de quoi manger et s’assurer un toit, il doit trouver le temps et l’énergie d’inventer une histoire qui lui permettrait de pouvoir rester en France.

Le film a été salué aux César avec quatre récompenses majeures. Abou Sangaré a reçu le prix de la meilleure révélation masculine. Le scénario original, coécrit par Boris Lojkine et Delphine Agut, a également été primé. Nina Meurisse a remporté le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Enfin, Xavier Sirven a été récompensé pour le meilleur montage.

Mia porte une sorte d’appareil dentaire qui recueille sa salive dans de petits récipients en verre. À partir de celle-ci sont fabriquées des prothèses dentaires en glace, qu’il faut renouveler chaque jour. Cette étrange routine est prise en charge par Albert, qui vit avec Mia dans un appartement aux pièces sombres, avec un tableau et une vitrine remplie de verres rouges. Les paroles sont rares – pourtant, il y a beaucoup à entendre : en plus d’un motif musical envoûtant, ce sont surtout les bruits qui dominent.

Fatima est une jeune femme d’origine algérienne introvertie et timide. Lorsqu’elle commence ses études de philosophie, elle s’éloigne de sa famille et questionne son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

Adapté du roman La Petite Dernière de Fatima Daas (publié en 2020), ce premier long métrage puissant et délicat a été présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, où il a remporté le Prix d’interprétation féminine pour Nadia Melliti, ainsi que la Queer Palm.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

En 1963, Esther met au monde Roland. L’enfant naît avec un pied-bot, il est incapable de tenir debout. Sa mère lui fait alors une promesse : il aura une vie fabuleuse. Elle sacrifiera sa vie entière pour mener à bien cette promesse.
Ce film est l’adaptation de l’autobiographie éponyme de Roland Perez, dans laquelle il raconte avec émotion le combat d’une mère et le parcours hors du commun d’un enfant vers sa propre émancipation.

Le film réunit à l’écran Jonathan Cohen et Leïla Bekhti, qui avaient déjà partagé l’affiche dans La Flamme (2020), une série parodique à succès. Leur complicité et leur intensité de jeu promettent une interprétation touchante et juste.

Nicolas, dix ans, croit avoir vu un cadavre d’enfant en faisant de la plongée. Cela le rend méfiant à l’égard de ce qui se passe dans la communauté insulaire du village. Ici, ne vivent que des femmes adultes au visage impassible et dotées de ventouses dans le dos, ainsi que de petits garçons. La combinaison de body horror et de science-fiction dystopique crée une atmosphère hypnotique d’inquiétude permanente.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

           

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Le Bal Swing est de retour cette année ! 

Vous savez danser le swing ? Vous avez toujours voulu apprendre à danser le swing mais vous ne vous êtes encore jamais lancé.e ? Vous êtes un.e pro du swing ? 

Peu importe votre niveau, connaissance ou aisance en danse, le 28 novembre sera votre moment de briller ! 

Pour les novices ou les timides qui n’osent pas poser la question (ce n’est pas grave de pas connaitre toutes les danses mais en revanche ça l'est de ne pas danser !) : le swing est une danse de couple née aux Etats-Unis dans les années 1920-1940 issue du jazz. Le style le plus connu et la base du swing est le Lindy Hop, apparu vers 1928 et mélangeant des pas de danse afro-américains, le charlestone et des influences européennes. C’est une danse joyeuse et rythmée, pleine de rebonds et laissant une grande place à l’improvisation entre partenaires. 

Alors maintenant que vous savez tout, vous n’avez plus aucune excuse pour ne pas vous laisser emporter par l'école de danse Swing Base à la Maison de France !

Notre dancefloor sera ouvert aux débutants, aux danseurs expérimentés et à tous ceux qui ont envie d’essayer de nouvelles choses !

LE PROGRAMME:

• 19:00 Cours de danse Lindy Hop / Swing pour avancés
• 20:00 Lindy Hop / Swing pour les débutants
• 21:00-21:30 DJ set
• à partir de 21:30 orchestre live
• jusqu'à 01:00 dance the night away !

Prix : 20€ // Le paiement s’effectue sur place (en espèces ou par carte). Les inscriptions le soir même de l'événement sur place ne sont pas possibles. 

Inscription

Erinnerungen von morgen

(Tu te souviendras de moi)

Von François Archambault

Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau

Regie: Frank-Lorenz Engel
Bühnen- und Kostümbild: Dietrich von Grebmer

Mit: Martin Gelzer, Gudrun Gabriel, Larissa Grosenick, Matthias Rheinheimer, Lisa Rauen

Édouard, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Édouard weigert sich zu verschwinden, denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Édouard dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen.

„Das gesamte Ensemble glänzt in seinem Zusammenspiel und Martin Gelzer leuchtet darin noch einmal besonders. … großes gutes Theater, das man auch in den renommierten Häusern der Stadt nicht so oft zu sehen bekommt. Bravo!“ Sibylle Marx blog Kulturvolk (Besucherorganisation)

„Trifft direkt ins Herz“ La Presse

„Das beste Stück seit Jahren“ FM 98.5

„Dass es ein erinnerungswürdiger Abend wird, liegt vor allem an den fabelhaften Schauspielern und nicht so sehr am Stück selbst. Allen voran Martin Gelzer als Edouard und Gudrun Gabriel als dessen Frau Madeleine, deren Körpersprache wahrlich kraftvoll ist.“ Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada unter der Regie von Éric Tessier verfilmt.

François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

           

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Erinnerungen von morgen

(Tu te souviendras de moi)

Von François Archambault

Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau

Regie: Frank-Lorenz Engel
Bühnen- und Kostümbild: Dietrich von Grebmer

Mit: Martin Gelzer, Gudrun Gabriel, Larissa Grosenick, Matthias Rheinheimer, Lisa Rauen

Édouard, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Édouard weigert sich zu verschwinden, denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Édouard dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen.

„Das gesamte Ensemble glänzt in seinem Zusammenspiel und Martin Gelzer leuchtet darin noch einmal besonders. … großes gutes Theater, das man auch in den renommierten Häusern der Stadt nicht so oft zu sehen bekommt. Bravo!“ Sibylle Marx blog Kulturvolk (Besucherorganisation)

„Trifft direkt ins Herz“ La Presse

„Das beste Stück seit Jahren“ FM 98.5

„Dass es ein erinnerungswürdiger Abend wird, liegt vor allem an den fabelhaften Schauspielern und nicht so sehr am Stück selbst. Allen voran Martin Gelzer als Edouard und Gudrun Gabriel als dessen Frau Madeleine, deren Körpersprache wahrlich kraftvoll ist.“ Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada unter der Regie von Éric Tessier verfilmt.

François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische.

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen Materialien und Farben.

Kunst und Mode

Für die Kunstsammlerin und Textilunternehmerin Erika Hoffmann war die Pariser Mode stets eine bedeutende Inspirationsquelle. Durch ihren Beruf und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode und Kunst war sie in Künstlerkreisen bestens vernetzt. Regelmäßig reiste sie in die Modehauptstadt, um die Boutiquen der Designer zu besuchen. Zweiundzwanzig ihrer dort erworbenen Outfits schenkte sie nunmehr dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, das diese erstmals präsentiert.

Neben Objekten von de Castelbajac, Gaultier und Yves Saint Laurent liegt der Fokus auf den frühen Entwürfen des jungen Manfred „Thierry“ Mugler. 1978 hatte er seine erste Boutique an der Place des Victoires eröffnet. Für ihn waren Frauen „Glamazonen“ – glamouröse und selbstbewusste Amazonen. Exemplarisch hierfür ist der in der Ausstellung präsentierte Brustpanzer mit passendem Zipfelrock aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1980. In dieser Zeit erwirbt Erika Hoffmann in jeder Saison luftige Tageskleider, ausgefallene Jumpsuits, modische Alltagskleidung und ausgefallene Abendkleider des aufstrebenden Designers.

Im Atelier von Andy Warhol

Eines dieser Tageskleider, ein beige-braunes Etuikleid mit durchgehender Knopfleiste am Rückenteil, trug sie auch beim Treffen mit Andy Warhol in dessen Atelier in New York. Erika und ihr Mann Rolf Hoffmann begannen bereits in den 1960er-Jahren ihrem persönlichen Geschmack folgend zeitgenössische Kunst zu sammeln. Bei Andy Warhol hatte das Paar ein Doppelporträt in Auftrag gegeben, und Erika Hoffmann entschied sich, an diesem Tag dieses Mugler-Kleid zu tragen. Eine Fotodokumentation dieser Session wird ebenfalls in der Ausstellung präsentiert.

Das zentrale Ausstellungsstück, eine Weste aus Papier von Maison Margiela, steht für Erika Hoffmanns zwei Leidenschaften: Das Sammeln von avantgardistischer Kunst und ihr Interesse an zeitgenössischer Mode. Gefertigt im Jahr 1994, zeigt die Weste den experimentellen Ansatz von Martin Margielas Werk, in dem sich vor allem sein konzeptueller Entwurfsprozess widerspiegelt und die Grenzen zwischen Kunst und Mode verschwimmen.

Die Schenkung Erika Hoffmann

Über die 22 Stücke der Ausstellung hinaus umfasst die Schenkung an das Kunstgewerbemuseum 21 weitere Kleidungsstücke, die nach Entwürfen russischer Konstruktivisten aus den 1920er-Jahren angefertigt wurden. Deren Präsentation ist für einen späteren Zeitpunkt geplant.

Erstmals wird die Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, in großem Umfang präsentiert. Die Sammlung umfasst überwiegend französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische internationale Kunst.

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeigt eine Auswahl von rund 150 Werken, darunter herausragende Werke von Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Edgar Degas sowie Claude Monet, und lädt zu einer Reise durch die Sammlung ein: Von Goya und dem französischen Realismus über die französischen Impressionisten und Kubisten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec.

The Scharf Collection steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte. Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Die Enkel Walther und Dieter Scharf bauten auf den ihnen vermachten Werken jeweils eigene Sammlungen auf: Dieter Scharf konzentrierte sich auf den Surrealismus. Seine Sammlung ist seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse und Pablo Picasso. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst. Ihr Interesse gilt insbesondere den Erweiterungen des Mediums Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. Vor diesem Hintergrund führen René und Christiane Scharf die familiäre Sammlungstradition mit Werken von Sam Francis, Sean Scully, Daniel Richter und Katharina Grosse in die Gegenwart.

Vernissage de l'exposition photo Kontroverse & Paradoxe 2, ou comment réechanter le monde, sous le commissariat de Christel Boget et Pascale Giffard. 

L’exposition Kontroverse & Paradoxe 2 réunit des photographes interrogeant les contradictions de notre époque, traversée par des crises multiples, tout en faisant apparaître des lueurs d’espoirs à travers des figures de résistance contemporaine : sorcières modernes, guérisseurs, chercheurs, diasporas engagées. Face aux impasses du progrès, la photographie nous ouvre des chemins de réparation et d’inclusion pour envisager le réenchantement du monde. 

Dans un monde où les crises politiques se multiplient, où l’urgence climatique se fait de plus en plus pressante et où les inégalités sociales et les souffrances des minorités deviennent des réalités quotidiennes, la perspective de vies meilleures se heurte à des limites et des contradictions inhérentes à l'histoire de l’humanité. En se modernisant, l’humanité détruit beaucoup, et en innovant, il travaille à réparer les dégâts. Là réside tout le paradoxe sur lequel se sont penchés les artistes invités par Fotohaus Arles 2025, partie intégrante de la programmation Sortilèges de la Fondation MRO. Les différents récits témoignent des actes réels d’êtres humains tous impliqués et appliqués à défier la morosité et les horreurs dont nos vies sont inondées. Il s’agit de mettre en lumière à travers ces histoires les différentes formes que prennent la résistance et la résilience qui permettent de dépasser des constats apocalyptiques et d’envisager le réenchantement du monde. A l’image des terres brûlées où renaît une nouvelle végétation, puissions-nous saisir notre chance en concrétisant nos ambitions de tolérance, d’inclusion, de préservation et de réparation, pour un monde vivable et vivant. - Pascale Giffard 

ParisBerlin>photogroup, association à but non lucratif fondée par Christel Boget, commissaire d’exposition, est une plateforme qui s’engage depuis 22 ans à montrer et à promouvoir la photographie contemporaine tant sur l’axe Paris-Berlin qu’en Europe. Depuis 2014, ParisBerlin>fotogroup a fondé le concept d’exposition FOTOHAUS, déclinée en 3 parties depuis 2022 : Bordeaux, Arles, Berlin. 

Curatrices: Christel Boget et Pascale Giffard

Venez découvrir les oeuvres tout aussi (ré)enchantantes que déroutantes des artistes suivant.e.s: 

Tatiana Vdovenko 

hannah goldstein 

Claire Laude

Martin Lamberty & Jann Höfer

Alexandre Dupeyron

et Cyril Abad, Jef Bonifacino, Tjorven Bruyneel, Phyllis B. Dooney, Tim Franco, Alex Kemman, Romain Philippon, Tommaso Rada, Jana Margarete Schuler, Matjaž Tančič, Polly Tootal, Patrick Wack, Mélanie Wenger, Mathias Zwick dans le cadre de la projection INLAND. 

Inscription

Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann (1925–2018) – dem herausragenden französischen Journalisten, Filmemacher und Chronisten der Schoa – präsentiert das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung, die Geschichte hörbar macht. Zum ersten Mal wird das Audio-Archiv zu Lanzmanns weltberühmtem Dokumentarfilm Shoah (1985) öffentlich zugänglich. 

           

Die Sammlung Lanzmann umfasst 152 bisher unbekannte Audiokassetten. Sie dokumentieren die zahlreichen Gespräche, die Lanzmann und seine Assistentinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy in den 1970er Jahren während einer mehrjährigen Recherchephase vor Beginn der Dreharbeiten führten – mit Überlebenden, Tätern und Dritten. Zusammen mit dem Film, der vor 40 Jahren Geschichte schrieb, zählt das Archiv seit 2023 zum UNESCO-Weltkulturerbe. 

Shoah ist nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte – es ist ein eindringliches, unverzichtbares Zeugnis von der Schoa. Die Sammlung Lanzmann gewährt einen tiefen Einblick in Lanzmanns Arbeitsweise und die Entstehung seines epochalen Werks. Die einzigartigen Tondokumente stehen im Zentrum der auditiv erkundbaren Ausstellung und werden ergänzt durch Objekte, Dokumente und Filmaufnahmen.

Erinnerungen von morgen

(Tu te souviendras de moi)

Von François Archambault

Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau

Regie: Frank-Lorenz Engel
Bühnen- und Kostümbild: Dietrich von Grebmer

Mit: Martin Gelzer, Gudrun Gabriel, Larissa Grosenick, Matthias Rheinheimer, Lisa Rauen

Édouard, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Édouard weigert sich zu verschwinden, denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Édouard dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen.

„Das gesamte Ensemble glänzt in seinem Zusammenspiel und Martin Gelzer leuchtet darin noch einmal besonders. … großes gutes Theater, das man auch in den renommierten Häusern der Stadt nicht so oft zu sehen bekommt. Bravo!“ Sibylle Marx blog Kulturvolk (Besucherorganisation)

„Trifft direkt ins Herz“ La Presse

„Das beste Stück seit Jahren“ FM 98.5

„Dass es ein erinnerungswürdiger Abend wird, liegt vor allem an den fabelhaften Schauspielern und nicht so sehr am Stück selbst. Allen voran Martin Gelzer als Edouard und Gudrun Gabriel als dessen Frau Madeleine, deren Körpersprache wahrlich kraftvoll ist.“ Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada unter der Regie von Éric Tessier verfilmt.

François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische.