Calendrier culturel

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Manche Widersprüche rauben einem den Schlaf. „Jeder Mensch ist grundsätzlich intelligent“, sagt ALFONS, im Brustton der Überzeugung. „Das hat uns Madame Peyrat beigebracht, und Madame Peyrat hatte immer Recht - schließlich war sie meine Lehrerin in der fünften Klasse!“ Alles wäre gut - wäre, ja wäre da bloß nicht diese eine Frage aufgetaucht: „Alors, wenn wir so intelligent sind… warum gibt es dann Donald Trump?“ Ein scheinbar unergründliches Rätsel, und das verlangt nach Aufklärung!

In seinem neuen Programm geht ALFONS den fundamentalen Fragen der Menschheit nach: Wo kommen wir her, wo gehen wir hin, und gibt es dort auch genug Parkplätze? Der Geschichtenerzähler und Puschel-Philosoph nimmt sein Publikum mit auf diese erkenntnisreiche Reise, die - streng chronologisch - von Madame Peyrat über die Evolution des Menschen bis hin zum aktuellen Klimawandel in Erdatmosphäre und Gesellschaft führt. Ist das Ende der Menschheit schon in Sicht? Oder leuchtet da doch noch Licht am Ende des Tunnels? Und wenn, wenigstens eine Energiesparlampe?

ALFONS’ neues Programm ist eine überraschende und berührende, typisch alfonsische Mélange aus Solo-Theaterabend und Kabarett; ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen, Gedanken im Kopf - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Manche Widersprüche rauben einem den Schlaf. „Jeder Mensch ist grundsätzlich intelligent“, sagt ALFONS, im Brustton der Überzeugung. „Das hat uns Madame Peyrat beigebracht, und Madame Peyrat hatte immer Recht - schließlich war sie meine Lehrerin in der fünften Klasse!“ Alles wäre gut - wäre, ja wäre da bloß nicht diese eine Frage aufgetaucht: „Alors, wenn wir so intelligent sind… warum gibt es dann Donald Trump?“ Ein scheinbar unergründliches Rätsel, und das verlangt nach Aufklärung!

In seinem neuen Programm geht ALFONS den fundamentalen Fragen der Menschheit nach: Wo kommen wir her, wo gehen wir hin, und gibt es dort auch genug Parkplätze? Der Geschichtenerzähler und Puschel-Philosoph nimmt sein Publikum mit auf diese erkenntnisreiche Reise, die - streng chronologisch - von Madame Peyrat über die Evolution des Menschen bis hin zum aktuellen Klimawandel in Erdatmosphäre und Gesellschaft führt. Ist das Ende der Menschheit schon in Sicht? Oder leuchtet da doch noch Licht am Ende des Tunnels? Und wenn, wenigstens eine Energiesparlampe?

ALFONS’ neues Programm ist eine überraschende und berührende, typisch alfonsische Mélange aus Solo-Theaterabend und Kabarett; ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen, Gedanken im Kopf - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Marie-Claire Messouma Manlanbien

Ainsi dans le silence

29.10.21 - 16.01.22

Die Werke der französischen Künstlerin Marie-Claire Messouma Manlanbien spinnen aus Glaubens-, Geschichts- und Erinnerungsfragmenten die Materialität der Welt. Sie versetzen uns mit viel Feingefühl in eine Umgebung jenseits jeder bekannten Geographie, bestehend aus symbolischen Verweisen und Bezügen. Ihre Arbeit ist ein Kontinuum von emotionaler Verbundenheit und Kenntnissen, der Ausdruck eines Erbes durch Mode, Performance und Poesie. Ein Erbe, das durch die Erzählungen von Menschen aus dem Umfeld der Künstlerin und von ihren Vorfahren, die den Akan-Völkern angehörten und von den Antillen stammten, sowie durch komplexe Verbindungen zwischen traditionellen und modernen Praktiken reich an Einflüssen ist.

Ihre Kunst des Zusammenfügens, lebendig und schützend zugleich, ist eine Kartographie von Wurzeln und Korrelationen, die sich miteinander verflechten und verbinden. In ihren Skulpturen und textilen Kunstwerken, die an der Wand hängend oder als Teil einer Performance präsentiert werden, ist jedes Detail wie in einer Abfolge von Geprägen und Objekten, die von alten Kommunikationswerkzeugen und Elementen der matriarchalischen Akan-Gesellschaft Côte d’Ivoires und Guadeloupes inspiriert sind, sowie von Steinen, Garnen, Haaren, silberfarbenen Schwämmen und Schriften mit dem anderen verbunden. Die Gegenstände wurden verwebt, graviert oder in lange Kupferstreifen geschnitten. Marie-Claire Messouma Manlanbien erzählt uns mit Formen, Materialität, Worten und Symbolen die Geschichte einer Welt an den Grenzen des Greifbaren, in der das Natürliche, das Lebendige und das Spirituelle zu einem Ganzen verschmolzen sind. Die zentralen Beziehungen in ihrem Werk zwischen Mensch, Umwelt und all den Ökosystemen, die die Grundlage unserer Welt bilden, knüpfen an die Klimafragen der heutigen Zeit an.

Gefördert vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf.

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Dieses einzigartige Theaterstück bietet eine Mischung verschiedener künstlerischer Ebenen und lässt sich betrachten wie ein Bilderbuch: Allmählich entsteht vor den staunenden Augen der Zuschauer das Leben von Erik Satie, eingebettet in die Musik des französischen Komponisten.
Mit ihrem subtilen und humorvollen Spiel präsentieren die beiden Mimen Alexander Neander und Wolfram von Bodecker eine bunte Vielfalt überraschender Einfälle, die uns das außergewöhnliche und nicht weniger skurrile Leben des Monsieur Satie nahebringen. Tobias Morgenstern instrumentiert hierzu die Musik des Komponisten für Akkordeon, Klavier und kleines Ensemble gleichermaßen und schafft damit die Möglichkeit, Saties Werke noch einmal neu zu entdecken. So orientiert sich die Darstellung am Bild des Komponisten und dem Eindruck seiner Werke: Mal träumerisch-mysteriös, mal gewitzt und heiter. Sogar der begeisterte Kinogänger Satie kommt vor – und spielt gleichzeitig die Hauptrolle in einem eigens gedrehten Kurzfilm, der diese wunderschöne Hommage an den Komponisten von Montmartre abrundet.

Regie: Lionel Ménard
Idee/ Konzept: Gabriele Nellessen
Bühnenbild: Vanessa Vérillon
Foto: Jens Büttner

Dieses einzigartige Theaterstück bietet eine Mischung verschiedener künstlerischer Ebenen und lässt sich betrachten wie ein Bilderbuch: Allmählich entsteht vor den staunenden Augen der Zuschauer das Leben von Erik Satie, eingebettet in die Musik des französischen Komponisten.
Mit ihrem subtilen und humorvollen Spiel präsentieren die beiden Mimen Alexander Neander und Wolfram von Bodecker eine bunte Vielfalt überraschender Einfälle, die uns das außergewöhnliche und nicht weniger skurrile Leben des Monsieur Satie nahebringen. Tobias Morgenstern instrumentiert hierzu die Musik des Komponisten für Akkordeon, Klavier und kleines Ensemble gleichermaßen und schafft damit die Möglichkeit, Saties Werke noch einmal neu zu entdecken. So orientiert sich die Darstellung am Bild des Komponisten und dem Eindruck seiner Werke: Mal träumerisch-mysteriös, mal gewitzt und heiter. Sogar der begeisterte Kinogänger Satie kommt vor – und spielt gleichzeitig die Hauptrolle in einem eigens gedrehten Kurzfilm, der diese wunderschöne Hommage an den Komponisten von Montmartre abrundet.

Regie: Lionel Ménard
Idee/ Konzept: Gabriele Nellessen
Bühnenbild: Vanessa Vérillon
Foto: Jens Büttner

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia

Neben Original-Entwürfen aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums zeigt die Ausstellung Arbeiten von Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin. Insgesamt sind rund 10 Professor*innen und 100 Studierende aus den Bachelor-Programmen Fashion Design, Fashion Management, Schauspiel und Kommunikationsdesign an der Ausstellungskooperation beteiligt.

Aktueller Anlass der Sonderpräsentation sind die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums. Durch die neuen Erwerbungen und Schenkungen ist es nun möglich, eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses zu unternehmen. Angefangen bei den frühen Modellen von Christian Dior werden erstmals noch nie gezeigte Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano der Öffentlichkeit präsentiert. Highlight der 28 Objekte umfassenden Ausstellung im Modekabinett des Kunstgewerbemuseums wird das 2019 erworbene, über und über mit Glasperlen bestickte Abendkleid „Mexique“ aus der Herbst/Winter-Kollektion von 1951 sein.

Der Modeschöpfer Christian Dior

Bereits mit seiner ersten, 1947 präsentierten Kollektion war Christian Dior (geb. 1905 in Granville, Frankreich) nach der langen kriegsbedingten Zeit der Entbehrungen schlagartig in aller Munde. Mit seiner Ligne Corolle, die eine figurbetonte Silhouette mit schmaler Taille und weit schwingendem Rock propagiert, kam eine verloren gegangene Leichtigkeit in die Mode zurück – der „New Look“ war geboren. Mit seinen Kollektionen bestimmt Dior im folgenden Jahrzehnt die Mode seiner Zeit. Nach seinem plötzlichen Tod 1957 übernimmt Yves Saint Laurent die Leitung des Hauses. Er interpretiert Diors Erbe mit einer eigenen revolutionären Handschrift und setzt den Startpunkt für die Reihe seiner Nachfolger. Bis heute prägt das Unternehmen das aktuelle Modegeschehen und entwirft mit seiner Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri Saison für Saison Must-haves für Modebegeisterte.

Spannende Ausstellungskooperation mit Studierenden

Im laufenden Sommersemester erarbeiten die Studierenden der Hochschule Macromedia Modedesigns Social-Media-Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungsformate rund um Christian Dior. Im Fach Modedesign untersuchen Studierende die verschiedenen Creative Directors und Nachfolger Diors, entwickeln neue Visionen oder erarbeiten in Design-Teams von zwei bis fünf Studierenden eine Kollektion. Die Arbeit umfasst das Konzept bis hin zur Fertigung der Outfits, wobei der Schwerpunkt auf der Realisierung der Kleidungsstücke liegt. Wie die Ausstellung der Originale und der aktuellen Interpretationen der Studierenden auf Social Media begleitet werden kann, entwickelt der Studiengang Kommunikationsdesign. Eine Verbindung zu aktuellen urbanen Berliner Trends schafft der Studiengang Fashion Management mit virtuellen und realen Ausstellungsflächen. So sollen auch junge Zielgruppen für die Designideen von Dior begeistert werden. Die besten Arbeiten werden Teil der Ausstellung sein, die besten Kommunikationskonzepte gemeinsam mit dem Kunstgewerbemuseum umgesetzt. 

Die Zusammenarbeit startete mit einem digitalen Vortrag von Ausstellungskuratorin Katrin Lindemann Anfang April 2021. Mehr als 100 Studierende nahmen daran teil. Mehrere Gruppen von Studierenden besuchten zudem das Depot des Museums und setzten sich mit den Schnitten und der Restaurierung der Dior-Kleider auseinander. Ebenso ist ein Social-Media-Workshop geplant. 

Weitere Informationen zu den Studienprogrammen gibt es auf der Website der Hochschule Macromedia.

Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin und der Hochschule Macromedia