Calendrier culturel

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

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Accessible à tous à partir de 4 ans.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Sarah Mazouz präsentiert zum ersten Mal ihre Bücher "Pour l'intersectionnalité" (Für die Intersektionalität) und "Race" (Rasse) in Deutschland.

Die weltweiten Auswirkungen des Todes von George Floyd am 25. Mai 2020 haben es gezeigt: mehr denn je ist es notwendig, für eine kritische Verwendung des Wortes Rasse einzutreten, die es ermöglicht, die zeitgenössischen Aktualisierungen der Rassenzuweisung zu bezeichnen und damit zu vereiteln. Dieser Arbeit mit dem Wort "Rasse" widmet Sarah Mazouz ihr gleichnamiges Essay. Darin erfasst sie die sedimentierte, gewöhnliche und banalisierte Form der Rassenzuweisung und zerlegt sie in ihre alltäglichsten Erscheinungsformen, um die Blindheit gegenüber dem Rassismus zu durchbrechen. Sie erläutert und problematisiert die Art und Weise, auf der eine Gesellschaft in verschiedenen Epochen und Kontexten Rassismus konstruiert. Das Wort hat zwar seine Verwendung und seine Seiten gewechselt, bleibt aber dennoch von seiner Geschichte abhängig, und wenn man es kritisch verwendet, kann es leicht in Verruf geraten. Diejenigen, die die Logik der Rassifizierung anprangern, werden als Rassisten bezeichnet. Diejenigen, die die Erfahrungen von Minderheiten in Bezug auf rassistische Diskriminierung beleuchten, werden beschuldigt, hegemoniale Ansichten zu haben. Gleichzeitig gedeihen rassifizierende Diskurse unter dem gleichgültigen Blick der Mehrheit weiter. Wenn das Wort "Rasse" dazu dient, etwas zu enthüllen, dann ist der Rückgriff darauf umso notwendiger im französischen Kontext einer Republik, die glaubt, ihre Forderung nach Gleichgültigkeit gegenüber der Rasse erfüllt zu haben und darin vollkommen "blind" zu sein, "colour-blind", wie man auf Englisch sagen würde.

In ihrem neuesten Buch "Pour l'intersectionnalité" (Für die Intersektionalität) arbeitet Sarah Mazouz mit dem Begriff der Intersektionalität, und fördert dazu, ihn als anspruchsvolles Analyseinstrument zu betrachten. Sarah Mazouz ist der Ansicht, dass Universitäten und Forschung in Frankreich nur dann weiterhin eine politische und soziale Rolle spielen können, wenn sie Werken, die potenziell eine soziale Transformation für marginalisierte Gruppen bewirken, einen wichtigen Platz gewähren.

Sarah Mazouz ist Soziologin, Forschungsbeauftragte am CNRS und Mitglied des Institut Convergences Migrations. Ihre Arbeiten stützen sich auf ethnographische Untersuchungen und mobilisieren die critical race studies, die Rechtssoziologie, die Soziologie der öffentlichen Politik und die kritische Anthropologie der Moral. Indem sie die Widerstände gegen die Umsetzung einer öffentlichen Politik zur Bekämpfung von Rassendiskriminierung und die Einbürgerungspraktiken untersucht, hinterfragt sie die Ökonomie der Beziehungen zwischen Identität, Gleichheit und Staatsbürgerschaft im republikanischen Kontext.

14. Oktober 2022

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

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Accessible à tous à partir de 4 ans.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Vor 30 Jahren, 1991, verstarb der französische Chansonnier, Singer-Songwriter, Komponist, Schauspieler und Schriftsteller Serge Gainsbourg. Weltruhm brachte dem provokativen Enfant terrible seiner Epoche nicht zuletzt die erotisch aufgeladene Aufnahme seines Skandal-Chansons „Je t’aime… moi non plus“, gemeinsam mit seiner späteren Lebensgefährtin Jane Birkin.
Begleiten Sie Dominique Horwitz auf einer spannenden Spurensuche nach Serge Gainsbourg, einem Künstler und Menschen zwischen Genialität und Selbstzweifel. Der herausragende Schauspieler und Sänger Horwitz übernimmt in diesem Streifzug durch Gainsbourgs Leben und Karriere die Rolle von dessen schnodderigem Alter Ego Gainsbarre.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Vor 30 Jahren, 1991, verstarb der französische Chansonnier, Singer-Songwriter, Komponist, Schauspieler und Schriftsteller Serge Gainsbourg. Weltruhm brachte dem provokativen Enfant terrible seiner Epoche nicht zuletzt die erotisch aufgeladene Aufnahme seines Skandal-Chansons „Je t’aime… moi non plus“, gemeinsam mit seiner späteren Lebensgefährtin Jane Birkin.
Begleiten Sie Dominique Horwitz auf einer spannenden Spurensuche nach Serge Gainsbourg, einem Künstler und Menschen zwischen Genialität und Selbstzweifel. Der herausragende Schauspieler und Sänger Horwitz übernimmt in diesem Streifzug durch Gainsbourgs Leben und Karriere die Rolle von dessen schnodderigem Alter Ego Gainsbarre.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

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Vor 30 Jahren, 1991, verstarb der französische Chansonnier, Singer-Songwriter, Komponist, Schauspieler und Schriftsteller Serge Gainsbourg. Weltruhm brachte dem provokativen Enfant terrible seiner Epoche nicht zuletzt die erotisch aufgeladene Aufnahme seines Skandal-Chansons „Je t’aime… moi non plus“, gemeinsam mit seiner späteren Lebensgefährtin Jane Birkin.
Begleiten Sie Dominique Horwitz auf einer spannenden Spurensuche nach Serge Gainsbourg, einem Künstler und Menschen zwischen Genialität und Selbstzweifel. Der herausragende Schauspieler und Sänger Horwitz übernimmt in diesem Streifzug durch Gainsbourgs Leben und Karriere die Rolle von dessen schnodderigem Alter Ego Gainsbarre.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

EINTRITT NUR MIT RESERVIERUNGEN PER EMAIL AN : info@cafe-lyrik.de 

Mindestverzehr: 10€

Ein Abendessen im engsten Freundes- und Familienkreis. Der Literaturprofessor Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth haben ihren Jugendfreund Claude, Elisabeths Bruder Vincent und dessen Lebensgefährtin Anna zu sich nach Hause eingeladen. Weil Anna sich verspätet, kommt die Konversation über ihren „Zustand“ in Gang und die Frage, ob denn schon ein Vorname für das Baby gefunden sei. Vincent beginnt ein Ratespiel und provoziert mit der Bekanntgabe, dass sein noch ungeborener Sohn Adolphe heißen soll. Die Debatte darüber, ob man sein Kind wie Hitler nennen darf, ist erst der Anfang einer Reihe scharfer Wortgefechte, die im Laufe des Abends überraschende Wahrheiten ans Licht bringen.

„Der Vorname“ gehört seit der Uraufführung 2010 in Paris zu den meistgespielten zeitgenössischen Komödien und wurde zweimal verfilmt.

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

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Accessible à tous à partir de 4 ans.

Vor 30 Jahren, 1991, verstarb der französische Chansonnier, Singer-Songwriter, Komponist, Schauspieler und Schriftsteller Serge Gainsbourg. Weltruhm brachte dem provokativen Enfant terrible seiner Epoche nicht zuletzt die erotisch aufgeladene Aufnahme seines Skandal-Chansons „Je t’aime… moi non plus“, gemeinsam mit seiner späteren Lebensgefährtin Jane Birkin.
Begleiten Sie Dominique Horwitz auf einer spannenden Spurensuche nach Serge Gainsbourg, einem Künstler und Menschen zwischen Genialität und Selbstzweifel. Der herausragende Schauspieler und Sänger Horwitz übernimmt in diesem Streifzug durch Gainsbourgs Leben und Karriere die Rolle von dessen schnodderigem Alter Ego Gainsbarre.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

https://franzhans06.de/event/piaf/

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Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Vor 30 Jahren, 1991, verstarb der französische Chansonnier, Singer-Songwriter, Komponist, Schauspieler und Schriftsteller Serge Gainsbourg. Weltruhm brachte dem provokativen Enfant terrible seiner Epoche nicht zuletzt die erotisch aufgeladene Aufnahme seines Skandal-Chansons „Je t’aime… moi non plus“, gemeinsam mit seiner späteren Lebensgefährtin Jane Birkin.
Begleiten Sie Dominique Horwitz auf einer spannenden Spurensuche nach Serge Gainsbourg, einem Künstler und Menschen zwischen Genialität und Selbstzweifel. Der herausragende Schauspieler und Sänger Horwitz übernimmt in diesem Streifzug durch Gainsbourgs Leben und Karriere die Rolle von dessen schnodderigem Alter Ego Gainsbarre.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

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Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Vor 30 Jahren, 1991, verstarb der französische Chansonnier, Singer-Songwriter, Komponist, Schauspieler und Schriftsteller Serge Gainsbourg. Weltruhm brachte dem provokativen Enfant terrible seiner Epoche nicht zuletzt die erotisch aufgeladene Aufnahme seines Skandal-Chansons „Je t’aime… moi non plus“, gemeinsam mit seiner späteren Lebensgefährtin Jane Birkin.
Begleiten Sie Dominique Horwitz auf einer spannenden Spurensuche nach Serge Gainsbourg, einem Künstler und Menschen zwischen Genialität und Selbstzweifel. Der herausragende Schauspieler und Sänger Horwitz übernimmt in diesem Streifzug durch Gainsbourgs Leben und Karriere die Rolle von dessen schnodderigem Alter Ego Gainsbarre.

Mit 17 Jahren verbringt die junge Annie als Betreuerin einen Sommer in einem Ferienheim für Kinder an der französischen Nordküste. Fern von ihrem Heimatdorf und der provinziellen, katholisch geprägten Umgebung des elterlichen Krämerladens, erhofft sie sich die Erfüllung ihrer Träume von einer großen Liebe. Ihre erste sexuelle Begegnung mit dem fünf Jahre älteren Chefbetreuer H. verläuft unerwartet gewaltvoll – doch Annie unternimmt jede denkbare Anstrengung, das Erlebnis in eine leidenschaftliche Liebesbeziehung umzudeuten. H.s offenes Desinteresse an ihr kontert sie mit dem rauschhaften Versuch, ihre Lust auf ihn durch andere Körper zu stillen. Spott und Demütigung durch die Altersgenoss_innen und H. selbst sind die Folge, halten sie aber nicht davon ab, ihr ganzes Sein nach ihm auszurichten. Auch wenn Annie, euphorisch und feierwütig, den Sommer 1958 als beste Zeit ihres Lebens empfindet, veräußern sich die Übergriffe unmittelbar körperlich: Menstruationsausfall und Essstörungen begleiten sie jahrelang. Erst sehr viel später, durch das Schreiben von »Erinnerung«, erkennt Ernaux die Geschehnisse als sexuelle und verbale Gewalterfahrung an. »Erinnerung eines Mädchens« ist die Spurensuche der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 76-jährigen Annie Ernaux nach der eigenen Vergangenheit. Schreibend erinnert sie das Mädchen von damals und erkennt sich durch den Akt des Schreibens neu. Ein tiefer Zusammenhang zwischen weiblichem Begehren und der patriarchalen Unterordnung weiblicher Körper wird so sichtbar. 

Zusammen mit der Schauspielerin Veronika Bachfischer erkundet Sarah Kohm diesen nur scheinbar überwundenen Zusammenhang in einem konzentrierten Monolog: Wiederholt sich Annies Geschichte über Generationen hinweg? Lässt sich eine Sprache und Erzählung für weibliches Begehren entwickeln, die sich jenseits des männlichen Blicks entfaltet? »Erinnerung eines Mädchens« macht sich auf die Suche – ausgehend von den Blicken des Publikums, die auf einem Schauspielerinnen-Körper ruhen.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Mit 17 Jahren verbringt die junge Annie als Betreuerin einen Sommer in einem Ferienheim für Kinder an der französischen Nordküste. Fern von ihrem Heimatdorf und der provinziellen, katholisch geprägten Umgebung des elterlichen Krämerladens, erhofft sie sich die Erfüllung ihrer Träume von einer großen Liebe. Ihre erste sexuelle Begegnung mit dem fünf Jahre älteren Chefbetreuer H. verläuft unerwartet gewaltvoll – doch Annie unternimmt jede denkbare Anstrengung, das Erlebnis in eine leidenschaftliche Liebesbeziehung umzudeuten. H.s offenes Desinteresse an ihr kontert sie mit dem rauschhaften Versuch, ihre Lust auf ihn durch andere Körper zu stillen. Spott und Demütigung durch die Altersgenoss_innen und H. selbst sind die Folge, halten sie aber nicht davon ab, ihr ganzes Sein nach ihm auszurichten. Auch wenn Annie, euphorisch und feierwütig, den Sommer 1958 als beste Zeit ihres Lebens empfindet, veräußern sich die Übergriffe unmittelbar körperlich: Menstruationsausfall und Essstörungen begleiten sie jahrelang. Erst sehr viel später, durch das Schreiben von »Erinnerung«, erkennt Ernaux die Geschehnisse als sexuelle und verbale Gewalterfahrung an. »Erinnerung eines Mädchens« ist die Spurensuche der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 76-jährigen Annie Ernaux nach der eigenen Vergangenheit. Schreibend erinnert sie das Mädchen von damals und erkennt sich durch den Akt des Schreibens neu. Ein tiefer Zusammenhang zwischen weiblichem Begehren und der patriarchalen Unterordnung weiblicher Körper wird so sichtbar. 

Zusammen mit der Schauspielerin Veronika Bachfischer erkundet Sarah Kohm diesen nur scheinbar überwundenen Zusammenhang in einem konzentrierten Monolog: Wiederholt sich Annies Geschichte über Generationen hinweg? Lässt sich eine Sprache und Erzählung für weibliches Begehren entwickeln, die sich jenseits des männlichen Blicks entfaltet? »Erinnerung eines Mädchens« macht sich auf die Suche – ausgehend von den Blicken des Publikums, die auf einem Schauspielerinnen-Körper ruhen.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Ach, die Situation im Palast ist aber auch wirklich unangenehm: Fast die komplette Dienerschaft ist geflohen und zur Gegenseite übergelaufen, draußen wütet die Revolution und vor dem Fenster fordern die Untertanen die Köpfe der beiden Herrschenden. Und der Champagner ist auch warm – das geht zu weit. Wie soll man da vernünftige Entscheidungen treffen? Auch Marie-Antoinettes gut gemeinter und vom Balkon gebrüllter Rat „Wenn sie kein Brot haben, sollen sie halt Kuchen essen“, kommt nicht gut an beim hungernden Volk. Und was will eigentlich dieser kleine Giftzwerg Napoléon die ganze Zeit? Wer ist das überhaupt? Die Situation ist verfahren, ein Ausweg nicht in Sicht, man sollte das Volk einfach abschaffen, damit hätte man doch alle Probleme gelöst! Oder?

Alles nur Komödie? Oder wirft der Wahnsinn vielleicht doch einen Schatten in unsere Realität? „Marie-Antoinette“ ist ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Ach, die Situation im Palast ist aber auch wirklich unangenehm: Fast die komplette Dienerschaft ist geflohen und zur Gegenseite übergelaufen, draußen wütet die Revolution und vor dem Fenster fordern die Untertanen die Köpfe der beiden Herrschenden. Und der Champagner ist auch warm – das geht zu weit. Wie soll man da vernünftige Entscheidungen treffen? Auch Marie-Antoinettes gut gemeinter und vom Balkon gebrüllter Rat „Wenn sie kein Brot haben, sollen sie halt Kuchen essen“, kommt nicht gut an beim hungernden Volk. Und was will eigentlich dieser kleine Giftzwerg Napoléon die ganze Zeit? Wer ist das überhaupt? Die Situation ist verfahren, ein Ausweg nicht in Sicht, man sollte das Volk einfach abschaffen, damit hätte man doch alle Probleme gelöst! Oder?

Alles nur Komödie? Oder wirft der Wahnsinn vielleicht doch einen Schatten in unsere Realität? „Marie-Antoinette“ ist ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Dans cette exposition, illustrateurs et ingénieurs papier redonnent vie au milieu du cirque, riche en couleurs et en mouvements, lequel se prête merveilleusement à la mise en volume.

Vernissage le 1er octobre à 17:30.

L’exposition présente une collection de plus d’une cinquantaine de livres Pop-up autour du thème du cirque, datant du XIXème à aujourd’hui, mais également un musée virtuel comprenant des photos et des vidéos des livres présentés, ainsi qu’un jeu d’ombro cinéma avec des agrandissements des albums de « Pyjamarama » de Michael Leblond et de « Poemotion » de Takahiro Kurashima. Une projection en continu du film documentaire « La face cachée du Pop-up », réalisé par Jean-Marc Desrosiers et Olivier Cossu, fournit de nombreuses informations sur les livres pop-up.

Accessible à tous à partir de 4 ans.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.

Ach, die Situation im Palast ist aber auch wirklich unangenehm: Fast die komplette Dienerschaft ist geflohen und zur Gegenseite übergelaufen, draußen wütet die Revolution und vor dem Fenster fordern die Untertanen die Köpfe der beiden Herrschenden. Und der Champagner ist auch warm – das geht zu weit. Wie soll man da vernünftige Entscheidungen treffen? Auch Marie-Antoinettes gut gemeinter und vom Balkon gebrüllter Rat „Wenn sie kein Brot haben, sollen sie halt Kuchen essen“, kommt nicht gut an beim hungernden Volk. Und was will eigentlich dieser kleine Giftzwerg Napoléon die ganze Zeit? Wer ist das überhaupt? Die Situation ist verfahren, ein Ausweg nicht in Sicht, man sollte das Volk einfach abschaffen, damit hätte man doch alle Probleme gelöst! Oder?

Alles nur Komödie? Oder wirft der Wahnsinn vielleicht doch einen Schatten in unsere Realität? „Marie-Antoinette“ ist ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart.

Die letzte Ausstellung im Zyklus 2022 der "Les Vitrines" zeigt die Arbeit von Ferruel & Guédon (AFFG). 

AFFG ist ein französisches Künstlerinnenduo, bestehend aus Aurélie Ferruel (geb. 1988) und Florentine Guédon (geb. 1990), das seit etwa zehn Jahren in den Bereichen Skulptur und Performance-Kunst zusammenarbeitet. Mit ländlichen Akzenten dienen ihre aus Heu, Erde, Ungeziefer und Holz gefertigten Werke als Nährboden für den Aufbau fantasievoller und organischer Installationen, aus denen Erzählungen auf bestickten Textilien und weiche, in durchscheinendem Glas mundgeblasene Formen erblühen. Aus der Begegnung und dem Austausch entstehen gemeinsame Schaffensprozesse, bei denen die Egos der beiden Künstlerinnen zugunsten kollektiver Werke in den Hintergrund treten. Die beiden Künstlerinnen haben kein gemeinsames Atelier und arbeiten zunächst allein in ihren jeweiligen Kunstrichtungen, bevor sie sich gegenseitig ihre Gaben offenbaren und sie zusammenführen.

Ihre Arbeit, die durch volkstümliche Riten und regionales Fachwissen bereichert wird, stützt sich auf althergebrachte Traditionen, die sie zu überwinden versuchen. Indem sie sich mit Humor, Spontaneität und einem kritischen Geist von diesem Erbe befreien, machen sie eine imaginäre Welt sichtbar, die aus lebenden Materialien und mit sparsamen Mitteln aufgebaut ist. Nach dem Vorbild der Flüchtigen von Alain Damasio verleihen sie durch ein Repertoire an wiederbelebten Formen, die mal herzerweichend, lustig oder abstoßend sind und uns wieder mit der Energie des Lebens und den Jahreszeiten verbinden, einem zwischen der Erde, uns selbst und den Anderen zerrissenen Band einen neuen Zauber.

Für Les Vitrines des Institut français Berlin hinterfragt das Duo die Rolle dieses Kunstraumes Vitrine: ein heiliger Ort, ein Ausstellungsraum, ein kommerzieller Ort, ein Raum des Schutzes, der Versuchung und der Aufbewahrung. Das Künstlerduo AFFG beschäftigt sich mit dem Platz einer lebenden Welt, verborgen unter eine Glasglocke, die ihrer natürlichen Entwicklung beraubt ist. Die erdachte Szenografie hinterfragt unsere sensorische Verbindung in einer krisengebeutelten Zeit und entstaubt den traditionellen Raum des Ausstellungsortes, um zu einem Schauplatz neuer Geschichten zu werden.